Hudba

Není to zrovna krátká doba, co se u nás objevil překlad hitu Breaking The Habit a nového songu, taktéž hitu, The Catalyst, a v komentářích jste se jasně vyjádřili, že chcete víc. Tato písnička popisuje každodenní trápení těch, co žijí svůj život po svém - takovým způsobem, jež nevyhovuje představám jejich rodičů. Spory s učiteli, se spolužáky, to vše je zde zobrazeno. Schválně, kdo z vás si všimne, z jakého města jsou venkovní záběry... ;)

Posluchači Hudebních klenotů 20. století, buďte zdrávi! Minule jsme brázdili vody pohodové muziky a tento týden v nich i zůstaneme. S Karim jsme si pro vás připravili uvolněnou písničku z 80. let s nádechem jazzu a reggae - Don’t Worry, Be Happy od Bobbyho McFerrina. Don't Worry, Be Happy je nejznámější píseň Bobbyho McFerrina. Vyšla v roce 1988 na albu Simple Pleasures a velmi brzy obsadila přední příčky mnoha hitparád. Bobby McFerrin díky ní získal 3 ceny Grammy - za nejlepší nahrávku roku, nejlepší skladbu roku a nejlepší popový zpěv mezi muži. Píseň byla inspirována, stejně jako Baba O’Riley od The Who, filosofem a náboženským vůdcem indického původu Meherem Babou, který často používal právě heslo „Don't worry, be happy“. Na Internetu je v mnoha případech mylně označován za interpreta této písně Bob Marley (No Woman, No Cry), který však zemřel 11. května 1981, 7 let před jejím složením, a nikdy ji tedy nazpívat nemohl. Bobby McFerrin se narodil 11. března 1950 v Manhattanu. Bobby je americký jazzový a capella zpěvák, skladatel a dirigent. Je držitelem mnoha ocenění, ale do povědomí široké veřejnosti se nejvíce zapsal právě dnešním klenotem. První nástroj, na který se Bobby učil hrát, byl klarinet, ale kvůli rovnátkům byl donucen nástroj změnit a pokračoval studiem hry na klavír. Během studií se rozhodl pro kariéru muzikanta a ještě na střední škole založil skupinu Bobby Mack Quartet. V roce 1977 skončila jeho kariéra klavíristy a začal vystupovat jako zpěvák, od 90. let vystupuje i jako dirigent. V dnešní době stále koncertuje jako zpěvák a vystupuje jako dirigent s mnoha světoznámými soubory (jeho první album nahrané v pozici dirigenta bylo Paper Music z roku 1995). Jeho zatím poslední album, Vocabularies, bylo vydáno v roce 2010.

Dnes tu máme hudební klenot, jak se patří. Mike Oldfield je legendární skladatel a multiinstrumentalista spojující styly progresivního rocku, folku, popu, new-age atd. Píseň Moonlight Shadow vydal v roce 1983 a neodmyslitelně k ní patří hlas skotské zpěvačky Maggie Reilly.  

Je léto a spolu s ním zase nějaký ten hispánský hit, který hodinu co hodinu vřeští z rádia. Pro letošní rok je to Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee), které pro nás přeložila Malinda s pomocí Googlu.

Bo Burnhama jste tu ( a tady a tady) již mohli vidět jako umělce, nyní se vám představí i jako učitel.  Pro ty, kteří nevlastní piano nabízíme i low-cost verzi. Poznámky: Českým ekvivalentem slova apreggio je rozklad akordů. To ale nezní zdaleka tak umělecky, ponechal jsem tak v překladu původní výraz.

A mám tu pro vás další song od Jona Lajoie. Tentokrát je to jedna méně známá písnička, která zazněla prvně v seriálu The League, kde hraje Jon Lajoie jednu z hlavních rolí. The League je částečně improvizovaný komediální seriál, který se točí kolem fantasy ligy amerického fotbalu, kterou hrají všichni hlavní aktéři přes internet. Píseň pro vás mám ve dvou verzích. Nejdříve uvidíte ukázku přímo ze seriálu, kterou má Jon nahranou na svém YouTube profilu, a poté si můžete pustit verzi, kterou zazpíval Jon v jednom rádiu naživo. Tam uslyšíte píseň v mírně obměněné a hlavně úplné verzi. Na seriál The League jsem si čas ještě nenašel, ale podle hodnocení na IMDB (8,6) a na ČSFD (85%) to vypadá, že by se mělo jednat o hodně slušný počin. Bohužel k němu nejsou dostupné anglické ani české titulky.

Když už jsou ty Vánoce, vytahuji z archivu jednu klasiku od Jona Lajoie, která už upadla v zapomnění a dnes nás dokonce v požadavcích někdo prosil o to, abychom ji přeložili. Zajímavostí je, že jsem toto video nahrál na web v den jeho založení (28. ledna 2010) a je to 2. přeložené video, které se tu po spuštění stránek objevilo. Teďuž si ale užijte vánoční písničku s promyšleným textem, brutálním dějem a skvělou pointou v závěru. Přeji příjemnou zábavu. :-)

Pro změnu jedno z aktuálnějších videí od The Key of Awesome. Tentokrát jde o parodii na píseň Grenade od Bruna Marse. Co myslíte, dělají se parodie na popové písně snadněji než na klasiky? Pozn.: Lifetime je televize zaměřená na ženy. Vysílají telenovely a pořady, kde je v hlavní roli žena. České titulky:  

Krátký skeč od The Lonely Island o tom, jak to probíhá poslední roky v klubech po celém světě.

Přinášíme vám další video z dílny Juliana Smithe. Tentokrát se Julian představí jako drsný rapper s kladným vztahem k literatuře, který prostě nesnáší, když ho někdo ruší při čtení... Písničku si můžete stáhnout za necelý dolar z iTunes nebo zdarma jako vyzvánění do mobilu.

Dneska zkusíme něco jiného. Místo nového videa vám představím tvůrčí trio mladíků, kteří si říkají The Lonely Island (dále jen TLI) a už několik let nás baví svými vtipnými písničkami a ještě vtipnějšími videoklipy. Ty nejlepší jsme pro vás už přeložili a najdete je na našich stránkách. V článku vám povím o jejich historii, prozradím zajímavosti o jejich tvorbě a také jejich útoku na stříbrná plátna. Jak to začalo Andy Samberg, Jorma Taccone a Akiva Schaffer jsou nerozluční kamarádi už od dětství. Vyrůstali v Berkeley v Kalifornii a dokonce studovali na stejné vysoké škole (University of Santa Cruz). Už za mlada dělali živá komediální představení a pokračovali v tom i po studiích. Nahrávali vtipné písničky a točili pro ně originální videoklipy. Dokonce napsali a natočili televizní pilot pro stanici FOX s názvem Awesometown, který však producenty neoslovil natolik, aby z něj udělali plnohodnotný seriál, takže zůstalo jen u onoho prvního dílu (k vidění na YouTube). Zleva: Jorma Taccone, Akiva Schaffer, Andy Samberg Saturday Night Live V roce 2005 si pak nadějných mladíků všimnul Lorne Michaels, člověk zodpovědný za legendární show plné skečů Saturday Night Live (SNL). Andy se stal součástí hereckého ansámblu SNL a jeho dva kumpáni byli najati jako scénáristi. Jejich specialitou se staly tzv. SNL Digital Shorts, což byly předtočené skeče a hudební videa. Hned druhý skeč s názvem Lazy Sunday slavil velký úspěch. Stal se internetovým fenoménem a představil TLI širší veřejnosti. Od té doby skupinka vytvořila přes 60 Digital Shorts. Drtivou většinu režíroval Akiva, Jorma se obvykle stará o hudbu a Andy v nich většinou hraje či zpívá. Další tvorba Naše trojice je však poměrně produktivní i mimo SNL. V roce 2007 natočili celovečerní film Hot Rod (Pirát silnic), který režíroval Akiva a Andy s Jormou se objevili v hlavní rolích. Film však nebyl moc úspěšný. Letos to zkouší znovu s filmem MacGruber, který vychází ze stejnojmenné série SNL skečů parodující televizní seriál MacGyver. Režíroval tentokrát Jorma a v hlavních roli se objevil Will Forte z SNL a záporáka ztvárnil Val Kilmer. Film měl nedávno premiéru v USA, ale bohužel komerčně propadl. Kromě těchto vlastních projektů se kluci z TLI objevili i v dalších filmech. Andy například hrál menší roli ve filmu I Love You, Man, Jorma se objevil v Land of the Lost a Akiva ve filmech sice nehraje, ale zato režíroval několik klipů pro kapely We Are Scientists a Eagles of Death Metal. Konkrétní videa Nyní bych vám rád představil jejich tvorbu o něco podrobněji. Na našem webu jsme už řadu jejich počinů přeložili a další budou jistě následovat. Jedno po druhém vám je představím  a doplním pár zajímavostí. Ve spoustě z nich se objevují herci z SNL nebo celebrity, které se ten daný týden v pořadu objevili jako hosté. Řadu písniček z následujících videí pak v roce 2009 TLI vydali na hudebním albu Incredibad, které bylo velice úspěšné a bylo i chváleno kritiky. Na albu samozřejmě najdete i songy, které video (zatím) nemají a tudíž nejsou tak známé. Natalie Portman rapuje (Natalie Rap) Jak  lze z názvu poznat, v tomto videu se objeví známá herečka Natalie Portman jako nekompromisní rapperka nejtěžšího kalibru. Natálka nadává o sto šest a rapuje o sexu jako by se nechumelilo, což zapůsobilo o to víc, že  Natalie se normálně jeví jako slušná intelektuálka. Netřeba připomínat, že video slavilo velký úspěch hlavně na internetu. Péro v krabici (Dick in a Box) Toto video kluci natočili ve spolupráci s Justinem Timberlakem a pojednává o dvou individuích, kteří vám představí svůj nápad na ultimátní dárek k Vánocům pro vaše drahé polovičky. Opět se jednalo o obří úspěch a některá rádia dokonce tuto písničku hrála. A aby toho nebylo málo, výtvor byl oceněn cenou Emmy za nejlepší originální text písně. Později se tedy logicky muselo objevit pokračování (viz dále). Milovník matek (Motherlover) Po velkém úspěchu Dick in a Box se objevilo toto pokračování, které pokračuje tam, kde první díl skončil. Andy Samberg a Justin Timberlake jsou zpátky a tentokrát plánují dárek ke Dni matek. Ve videu se v roli matek objevili Susan Sarandon a Patricia Clarkson. Stříknul jsem si do trenek (Jizz in My Pants) Jizz in My Pants je pravděpodobně nejpopulárnější počin TLI. Na YouTube má desítky milionů zhlédnutí a kromě toho se tento singl také velmi dobře prodával a byl kladně přijat kritikou. Docela úspěch když přihlédneme k faktu, že písnička pojednává o problémech spojených s předčasnou ejakulací. Ve vedlejších rolích se objevily sexy Molly Sims a Jamie-Lynn Sigler. Jsem na lodi (I'm on a Boat) Dalším megahitem se stalo hudební video o tom, jak skvělé je plavit se na lodi. Opět jednoduchá premisa (jak je u TLI zvykem) a chytlavý text. Na songu spolupracoval rapper T-Pain. Píseň byla později nominována na cenu Grammy. V lednu 2010 se pak na YouTube objevilo krátké video, ve kterém Andy a T-Painem přemýšlí, jak Jormovi vynahradit to, že se na loď poprvé nedostal. Jako šéf (Like a Boss) Like a Boss je parodií na stejnojmennou písničku od rappera jménem Slim Thug. Ve videu sledujeme manažera, který popisuje jeho pracovní den. Pro zajímavost dodám, že když bylo video vysíláno na SNL, sprostá slova byla vypípána a část o sebevraždě byla trochu změněna. Stydlivý Ronnie (Shy Ronnie) V tomto videu zpěvačka Rihanna chce zazpívat dětem ve škole, ale její parťák Ronnie (Andy Samberg) jí to kazí. Mrsknul jsem s tím o zem (Threw It On the Ground) Další video, které na papíře zní hrozně (Andy Samberg hází s věcmi o zem), ale přitom ve výsledku se jedná o fajnovou záležitost. Navíc se objeví i herci Elijah Wood a Ryan Reynolds. Co víc si přát? Magneťák (Boombox) Tento singl z alba Incredibad se dočkal videoklipu teprve nedávno, ale stojí za to. Andy Samberg nám povypráví o tom, jak magneťák může změnit svět. Se zpěvem jim navíc tentokrát pomohl Julian Casablancas, frontman kapely The Strokes. Správní chlapi nekoukají na výbuchy (Cool Guys Don't Look at Explosions) Toto video vzniklo pro MTV Movie Awards 2009, které Andy Samberg moderoval. Andy si tu spolu s Willem Ferellem zazpíval o známém filmovém klišé, kdy hrdinové kráčejí od výbuchu, aniž by se ohlédli. Svou troškou do mlýna přispěl i hollywoodský režisér a producent J. J. Abrams, který má na svědomí takové pecky jako Star Trek, Ztraceni nebo Mission Impossible 3. Krásný den (Great Day) Další z řady SNL Digital Shorts. Andy Samberg předvádí, jaký vliv mají drogy na vnímání světa. Jako vždy k popukání. Ale možná i k zamyšlení. To je pro dnešek vše. V budoucnu se můžete těšit na další přeložená videa od této tvůrčí trojky. Všechna jejich přeložená videa najdete ZDE. Jak se vám líbí jejich humor? Které je vaše nejoblíbenější video (třeba i nepřeložené)? Znali jste jejich tvorbu, než jste si přečetli tento článek? Jak se vám líbil článek jako takový? Máme pokračovat ve vydávání podobných shrnutí? Vyjádřete se v komentářích! :)

Přejeme vám pěkný středeční den s dalším dílem Hudebních klenotů! Vzhledem k tragickým pondělním událostem v podobě smrti zpěváka skupiny Bee Gees, Robina Gibba, jsme se rozhodli, že přeložíme nejspíš nejznámější hit této skupiny. Dáme si tu pravou horečku sobotní noci v podobě hitu Stayin' Alive! Info tradičně od Kariho. Stayin' Alive vyšla jako druhý singl na soundtracku k filmu Horečka sobotní noci v roce 1977. Píseň napsali společně všichni bratři Gibbové a produkovali ji Albhy Galuten a Karl Richardson. Skladba se stala jedním ze signature songů kapely. Tak jako rostla popularita tohoto hitu, rostlo i jeho umístění v žebříčku americké hitparády Billboard Hot 100. V únoru roku 1978 se vyšplhal až na 1. místo této hitparády, kde vydržel celé 4 týdny! Píseň proslavil hlavně již zmiňovaný film Horečka sobotní noci, kde zazněla ihned na samém začátku. V českém podání je vydána od zpěvačky Marie Rottrové pod názvem Hodina H. Bee Gees jsou britská hudební skupina, která hrála především disko, ale v jejich tvorbě se prolíná i pop či rock. Kapela vznikla v Manchesteru, ačkoliv se všichni 3 členové narodili na malém ostrově ve Velké Británii s názvem Man. Jako vznik skupiny se udává rok 1958. Založili ji tři bratři - Barry Gibb (zpěv, kytara), Robin Gibb (zpěv) a Maurice Gibb (zpěv, basa, klávesy). Název pochází ze zkratky jména Barryho Gibba, spelovaného jako „Bee Gee“. Za celou svoji kariéru prodali Bee Gees více než 220 milionů kusů alb, což je řadí mezi nejlépe prodávané hudební umělce na světě. Pouze Elvis Presley (Jailhouse Rock), Beatles (Help!, Yesterday), Michael Jackson (Billie Jean), Garth Brooks a Paul McCartney prodali více alb než Bee Gees. Roku 1997 byli zařazeni do Rockandrollové síně slávy. Bohužel, ze tří bratrů Geeových žije pouze Barry. Kapela se nevratně rozpadla po pondělním Robinově podlehnutí rakovině tlustého střeva.

Opět po týdnu čekání vás zdravíme u dalšího dílu Hudebních klenotů 20. století! Školáci čekali celý týden především na zasloužené podzimní prázdniny. Těm, co musí vstávat brzo ráno do práce, přejeme pevné nervy a přinášíme jim krásnou baladu, o kterou si většina z vás dlouho psala v komentářích. Řeč je o skladbě November Rain od nikoho jiného než Guns N‘ Roses a dokazuje, že i rockové kapely dokáží být něžné. Od této kapely vám překladatel Juric před rokem přinesl Don’t Cry. Krátký článek sepsal, jak je u každého dílu zvykem, Kari. November Rain napsal zpěvák skupiny Axl Rose a byla vydána jako singl v červnu roku 1992. Posluchači ji tedy mohli poprvé slyšet na čtvrtém studiovém albu kapely Use Your Illusion I. Skladba byla nahrána kapelou s doprovodem orchestru a vyšplhala se na 3. místo americké hitparády Billboard Singles Charts (stala se zároveň nejdelší skladbou, která se v žebříčku dostala do top 20) a Slashovo sólo v ní na na 6. místo sta nejlepších kytarových sól všech dob. Ačkoliv se na ní nikdo jiný kromě Axela nechtěl příliš podílet, nakonec se stala jednou z nejúspěšnějších skladeb skupiny vůbec. Kvalita videoklipu zdůrazňuje epický charakter skladby. Je to jeden z nejdražších videoklipů vůbec, i proto se rychle stal jedním z nejžádanějších na MTV a také vyhrál MTV Video Music Award. Guns N' Roses je americká hard-rocková skupina založená v roce 1985 v Los Angeles. O dva roky později v roce 1987 kapelu celosvětově proslavilo album Appetite for Destruction, kterého se prodalo přes 28 milionů kopií po celém světě. Počáteční sestava kapely měla pět členů a vypadala takto: Axl Rose (zpěv), Slash (kytara), Izzy Stradlin (kytara), Duff McKagan (basa) a Steven Adler (bicí). Skupina zaznamenala v období let 1987-1993 mnoho úspěchů, vydala několikrát platinová alba Use Your Illusion I a Use Your Illusion II a uspořádala obrovské světové turné. Sestava, která nahrála Appetite for Destuction, se ale postupně kvůli drogám a sporům se zpěvákem Axlem Rosem rozpadla a Rose je dnes jediným jejím členem, který v kapele zůstal. Rose spolu s novou sestavou přes deset let pracoval na novém albu Chinese Democracy, jehož nahrávání stálo přes 13 milionů dolarů, a je tak nejdražším albem všech dob. V současnosti tato sestava stále koncertuje, v září minulého roku dokonce navštívila i Českou republiku, ale nastoupila, jak je jejím zvykem, až o několik hodin později, než měla. Slash se vydal na sólovou dráhu a má poměrně slušné úspěchy. Ze slavných průšvihů Axela Rose můžeme připomenout například jeho napadení fanouška, který si natáčel koncert na videokameru.

Přejeme vám krásné středeční ráno okořeněné poslechem dalšího Hudebního klenotu 20. století. Dnes jsme vybrali nejznámější hit od skupiny, která se objevila i na letošním Sázavafestu jako jeden z headlinerů. Jedná se o německou skupinu Alphaville a hit, který zajisté všichni znáte. Článeček sepsal Kari, který by mimo jiné také nejraději zůstal navždy mlád a zítra slaví narozeniny. Forever Young je titulní píseň stejnojmenného debutového alba, které vyšlo roku 1984. Ačkoliv tento hit nikdy v Evropě ani v USA moc nezabodoval, stal se tzv. signature songem kapely a byl coverován mnoha umělci, z nichž můžeme jmenovat například rappera Jay-Zho či našeho zlatého Slavíka Karla Gotta. Alphaville tento song sami zremixovali na taneční verzi. Ve videoklipu k písni se objevuje kapela hrající na koncertě v hale Holloway Sanatorium v Anglii. Mnoho otrhaných lidí, od dětí až po seniory, se probouzí a sledují skupinu, pak jdou pěšky do zářícího portálu ve tvaru diamantu. Song byl také užit v mnoha televizních seriálech, filmech a reklamách. Alphaville je německá skupina, která asi nejvíce proslavila žánr zvaný synthpop. Jejich počátky a vznik se datují do 80. let minulého století. Jejich rodištěm se stalo město Münster v roce 1982. Zpočátku vystupovali pod jménem Forever Young. Zakládající sestava vypadala takto: Bernhard Lloyd (bicí, klávesy), Marian Gold (zpěv) a Frank Mertens, kterého ovšem v roce 1985 vystřídal Rick Echolette (klávesy, basa, kytara). Skupina původně experimentovala se složitým jevištním projevem, avšak postupem času se přiklonila k bezproblémovému popu. Postupně se skupina posouvala od klávesového zvuku do rockovějších poloh. Poněkud dancefloorové album Salvation natáčeli již bez Franka Mertense. Jejich zatím poslední album Catching Rays On Giant vyšlo 19. 11. 2010. Kapela je velmi oblíbená u českého publika, několikrát Českou republiku navštívila a v roce 2009 tu dokonce oslavila své 25. narozeniny – konkrétně na pražském Žofíně, kde si s ní na jednom pódiu zazpíval i Karel Gott.

Je středa ráno, ručičky na hodinách ukazují půl osmé a to je ten pravý čas na další díl Hudebních klenotů 20. století! Dnes k nám Klenoty doslova "přivály" jednu velice povedenou rockovou baladu (před pár týdny jsme tu měli krásnou Stairway to Heaven od Led Zeppelin) s názvem Wind of Change od asi nejznámější německé skupiny Scorpions. Wind of Change byla složena zpěvákem skupiny Klausem Meinem a svého zrodu se dočkala roku 1990 na albu Crazy World. Skladba se stala komerčně nejúspěšnějším hitem skupiny. Její text oslavuje politické změny ve východní Evropě, jako například pád Berlínské zdi, rostoucí svobodu v komunistických zemích (jež vedla k pádu Sovětského svazu) a jasně předvídatelný konec Studené války. Scorpions ke složení této písně inspirovala návštěva Moskvy v roce 1989, o čemž vypovídá 1. sloka, kde zpívají o řece Moskvě a moskevském zábavním parku s názvem Gorky Park. Píseň byla také nahrána v ruštině či španělštině. V roce 2005 diváci německé televizní stanice ZDF tuto skladbu zvolili za „Píseň století“. Je to nejprodávanější skladba všech dob v Německu, údajně se prodalo přes 6 miliónů kopií v tomto státě. V klipu můžete být mimochodem svědky stavby a pádu Berlínské zdi, ale i spousty jiných událostí, které nějakým způsobem ublížily světu. Scorpions je, jak už vám z předchozích řádků došlo, německá hardrocková skupina pocházející z Hannoveru. Kapela byla založena roku 1965 a její současná sestava vypadá takto: Klaus Meine (zpěv), Matthias Jabs (kytara), Rudolf Schenker (kytara), Paweł Mąciwoda (basa) a James Kottak (bicí). Ačkoliv je skupina německá, zpívá a skládá převážně anglické texty (viz Wind of Change). Kapela vystřídala za svoji kariéru několik různých muzikantů na různých postech, od začátku v kapele působí pouze její zakladatel Rudolf Schenker. K prvním velkým úspěchům skupiny patří vydání live alba Tokyo Tapes, které je kritiky hodnoceno jako jedno z nejlepších vydaných živých alb v rockové historii. Kapele se však záhy po tomto velkém úspěchu do cesty postavil nepříjemný problém – Klaus Meine po nahrávání osmého alba ztratil hlas. Byl připraven z kapely odejít, ale kvůli svému příteli Rudolfovi nemohl. Prodělal množství operací a prakticky se znovu učil zpívat, přičemž ho podporovala celá skupina. Nakonec se do kapely vrátil, s hlasem opět v pořádku. Skupinu si oblíbil celý svět také kvůli celé řadě nádherných balad. Největší propad zaznamenala skupina vydáním alba Eye II Eye, ve kterém došlo k experimentování s žánry jako je pop či techno. Kapela se však ze všeho oklepala a vrátila se k starému dobrému hardrocku. V roce 2010 skupina těsně po vydání posledního alba Sting in the Tail oznámila, že světové turné, které odstartovala v Praze 15.3.2010, bude úplně poslední a skupina přestane hrát nadobro. Turné stále běží a poslední koncert bude 26. listopadu 2011 v Bruselu, nikdo ale netuší, jestli kapela opravdu nadobro ukončí svou činnost, nebo je to další z rockových klišé v podobě ukončení kariéry a následného návratu. O informace se již tradičně zasloužil můj spolužák Adam Karas a já mu tímto děkuji!

Máme zde začínající léto a vlnu veder, a co jiného se může v těchto dnech poslouchat lépe, než havajská píseň. Píseň "Někde nad duhou" pochází z alba "Facing Future (1993)" a v původním znění byla spojena s písní What a Wonderful World, jejíž originál jistě všichni známe, a dokonce ho máme na webu. Zde se však podíváme na oficiální videoklip, z něhož je vystřižena právě část písně WaWW. Ke konci videoklipu jsou záběry z pohřbu Israele, který je skutečně v havajském stylu... Israel Kamakawiwo'ole se narodil 20. května 1959 v havajském Honolulu, kde také 26. června 1997 zemřel. Měl zkrácenou přezdívku "IZ" a na svém kontě 7 alb, z nichž některá vyšla až po jeho smrti. Tento velký muž s velkým srdcem vážil 350 kg, a zemřel v důsledku dýchacích potíží způsobených obezitou.

Israel Kamakawiwo'ole byl havajský hudebník, komik a aktivista z Havaje. Narodil se v roce 1959 na ostrově O'ahu a během svého života nejprve vystupoval v kapele Mākaha Sons of Ni‘ihau, načež v roce 1990 vydal své první sólové album. Skladba Somewhere over the Rainbow pochází z jeho třetího alba Facing Future. IZ po celý život bojoval za práva původních obyvatel Havaje a nezávislost Havaje na USA. Také trpěl morbidní obezitou, která mu byla osudná. Zemřel v roce 1997 v pouhých 38 letech. Na konci klipu můžete vidět záběry z jeho pohřbu, kdy byl jeho popel vysypán do vody na pláži Mākua .

Dj Lubel přišel s novou peckou, protože ho jeho kamarád Steve tak moc štve, až kvůli němu musel udělat písničku :) Používá jeho počítač, kazí mu balení holek, neumí basket. Prostě kamarád na nic. Další jeho videa můžete vidět tady a tady. VIDEO NENÍ VHODNÉ PRO DĚTI.

Dnes si opět dáme hru Tříhlavý zpěvák z oblíbeného improvizačního pořadu Whose Line Is It Anyway? Zahraje si ji Wayne, Colin a Ryan a jejich úkolem bude zazpívat písničku Kláda z muzikálu Zamilovaní dřevorubci. Pozn.: Bohužel se mi tentokrát v některých větách nepodařilo dodržet přesný počet slov. Mohou za to anglické předložky, bez kterých se v češtině hravě obejdeme. Smysl by však měl zůstat stejný.

O titulní písni k novému Deadpoolovi Ashes (Popel) od Céline Dion již jste možná slyšeli. Sám Deadpool už ji taky slyšel. A jak se mu líbila, se dozvíte v tomto videu. Poznámka: Koho nezajímá písnička, ale jen Deadpoolova reakce na ni, nechť si video posune na čas 3:10. Přijdete tím ale o Deadpoolovo taneční vystoupení :-)

Konečně se mi podařilo splnit přání spousty našich návštěvníku. O tuto písničku jste si psali několikrát a myslím si, že oprávněně. Tento singl z nadcházejícího alba Detox od nejzasloužilejšího rapového a hip hopového producenta všech dob, Dr. Dre, pojednává o jeho desetileté absenci ze scény a o tom, jak moc je postrádán. Většinu písně zpívá Eminem (v překladu si všimnete slova cracker, což by se dalo přeložit jako otrokář, a vyjadřuje Eminemovu dominanci nad těmi, kterým rap přísluší víc - černým raperům), který si zde vylévá své city, protože to byl právě Dr. Dre, který se ho ujal a dotáhl ho tam, kde je dnes. Refrén zpívá nadějný objev - Skylar Grey. Aftermath je vydavatelství Dr. Dre, pod jehož křídly je kromě Eminema například i raper 50 Cent. Na konci uvidíte jistý nápis na hrobě. Jedná se o rapera Eazy-E, který to kdysi s Dr. Dre táhl v kapele N.W.A. Život mu bohužel vzal AIDS.

Název videa hovoří za vše. Vřele doporučuji před samotnou parodií zhlédnout originální klip. V této parodii se také zmíní o věcech, co prováděl na AMA (American Music Awards). Jako zajímavost uvedu, že samotnému Lambertovi se tato parodie velmi líbila.

Písničky nás obklopují. Dennodenně je slýcháme v rádiích, vidíme v různých filmech, seriálech... Ale co kdyby všichni vaši přátelé mluvili tak, že by zpívali známé mainstreamové hity?

Po týdnu opět zdravíme příznivce kvalitní muziky. Žákům školou povinným již prázdniny nedočkavě klepou na dveře a pracujícím zajisté brzy začne nějaká ta dovolená, na kterou se celý rok tak těšili. Toto čekání se vám pokusíme zkrátit poslechem staré dobré vypalovačky. Jako další klenot do naší klenotnice nám dnes přibude song, který většina Čechů zná spíše v cover verzi od skupiny Arakain. Ano, je to tak, dnes jsme si pro vás přichystali song Lady in Black od skupiny Uriah Heep. O něm a celé skupině sepsal pár slov váš informátor Kari. Lady in Black byla vydána roku 1971 na albu Salisbury, které vyšlo jako 2. v pořadí studiových alb skupiny Uriah Heep. Píseň napsal Ken Hensley. Vypráví příběh o muži bloudícím skrze válkou zničená nebesa, kde se setká s nadpřirozenou bytostí (lady in black), která ho utěší. Někteří lidé se však domnívají, že dáma v černém je vlastně Panna Marie, se kterou se autor prochází a bojuje s morálními problémy života. Nakonec Panna Marie sestoupí z nebes a autora spasí. Hensley byl za tuto skladbu velice kladně hodnocen hudebními kritiky. Song zaznamenal také hodně cover verzí, z nichž pro nás nejznámější je asi ta od skupiny Arakain, kterou naleznete výše. Uriah Heep je britská rocková skupina založená roku 1969 v Londýně. 1. sestava kapely vypadalo takto: David Byron (zpěv), Mick Box (kytara), Ken Hensley (klávesy), Paul Newton (basa), Alex Napier (bicí). Skupina vznikla v listopadu 1969, když producent Gerry Bron pozval klávesistu Kena Henslyho, aby se připojil ke skupině Spice. Na začátku jim Bron navrhl změnu názvu na Uriah Heep podle jména záporné postavy z románu Charlese Dickense David Copperfield. O „Uriáších“ bylo někdy žertovně hovořeno jako o The Beach Boys heavy metalu kvůli jejich melodickým písničkám a vícehlasným doprovodným vokálům, ačkoliv jejich hudba je spíše shrnutím různorodých stylů, jako jsou progressive rock, hard rock, heavy metal, jazz a příležitostně i country. I přes ohromnou popularitu ve Velké Británii a kontinentální Evropě nebyli nikdy schopni prosadit se výraznějším způsobem na americkém trhu. Skupina v současnosti produkuje více živých alb a výběrových desek. Studiová alba nahrávají jen sporadicky. Dne 13. října 2011 se čeští fanoušci mohou těšit na Uriáše v brněnském Boby Centru.  

Rodačka z Detroitu se stala první rockovou baskytaristkou, která prorazila ve světě. Její pětatřicet let starý hit If You Can’t Give Me Love dodnes slýcháme v rádiích. Suzi Quatro, vlastním jménem Susan Kay Quattrochio, začínala s hudbou ve čtrnácti letech v kapele Pleasure Seekers se svými sestrami Patti a Arlene. V 70. letech Suzi Quatro začala díky producentovi Mickiemu Mostovi zaplňovat místo výrazné ženské rockové osobnosti a stala se ikonou glam rocku. Předskakovala například pro kapelu Slade nebo Alice Cooper a bodovala singlem Can the Can, který vítězil v žebříčcích v Evropě i Austrálii. Postupně však trochu změkčila svůj styl a v písni If You Can’t Give Me Love už je patrný vliv popu. V roce 1980 vydala Suzi album největších hitů, ale následné singly v žebříčcích spíše propadaly. I během 90. let však i nadále vydávala další alba. Dvě zatím poslední, Back to the Drive a In the Spotlight jí vyšly v letech 2006 a 2011.  

Píseň Gay Bar detroitské kapely Electric Six je druhým singlem z jejich debutové desky Fire z roku 2003. Ve videu je přehlušeno slovo "válka" a "atomová", ale do titulků jsem to dal. Cenzorský zásah byl z důvodu útočné povahy songu na tehdy začínající válku v Iráku. Podle zpěváka Dicka Valentina (v klipu jako Abraham Lincoln) vznikl Gay Bar ze špatného poslechu písničky Girl U Want od skupiny DEVO v hlasitém nočním klubu, takže místo správného textu "She's just the girl, just the girl, that u want" slyšel "just a girl, just a girl at a gay bar".  

Tato poslední a velmi pozitivní reklama na Coca-Colu byla v roce 2011 natočena pro některé latinsko-americké země, ale díky internetu se obrovskou rychlostí šíří po celém světě. Silnou stránkou reklamy je i písnička Whatever (Oasis) v podání sboru Young People´s Chorus of New York City pod vedením Francisca Núňeze.  

Další promrzlý týden je opět za námi a nás čeká příjemná povinnost představit vám další díl Hudebních klenotů 20. století! Při procházení všech těch kapel, co jsme zde již měli, jsme si vzpomněli, že jedni rockoví velikáni nám tu přece jen chybí. Rychle to napravujeme a v dnešním díle se budeme věnovat kapele Sweet. V těchto mrazivých dnech vás zaručeně rozpálí jejich hit Ballroom Blitz! Informace o songu a kapele od Kariho. The Ballroom Blitz byla poprvé vydána roku 1973 jako singl a napsali ji textaři Nicky Chinn a Mike Chapman. Téměř ihned po vydání zaznamenali Sweet s touto písní velké úspěchy v podobě 2. místa hitparády UK Singles chart a 5. místa v hitparádě Billboard Hot 100. V kanadské hitparádě obsadila dokonce 1. místo. Rok po vydání se objevila na albu Desolation Boulevard. Text skladby je inspirován událostí z roku 1973, kdy kapela vystupovala v hale v Kilmarnocku (Skotsko) a byla nucena opustit pódium kvůli velkému přívalu lahví z publika. Píseň byla také mnohokrát coverována nebo sloužila jako inspirace k jiným písním. Objevila se také ve velmi podařeném českém filmu s názvem Občanský průkaz. Britská skupina Sweet vznikla počátkem roku 1968 pod tehdejším názvem Sweetshop. Žánr, který kapelu asi nejvíce vystihuje, je glam rock. Skupinu založili zpěvák Brian Connolly, bubeník Mick Tucker, basák Steve Priest a kytarista Frank Torpey. První vystoupení kvartet absolvoval v únoru 1968. V roce 1970 nahradil své dva předešlé kytaristy Andy Scott a název skupiny se zkrátil pouze na Sweet. Čtveřice začala zároveň spolupracovat s dvojicí textařů Nickym Chinnemem a Mike Chapmanem, kteří mimo jiné napsali i dnešní klenot. Sweet patřili bezesporu mezi nejdůležitější kapely glam rocku a mezi jedny z nejúspěšnějších kapel 70. let vůbec. V České republice je bylo možno vidět na festivalu Masters of Rock v roce 2005. V tomtéž roce vystupovali také na koncertě v Praze se skupinou Slade (Far Far Away).

Když bubeník skupiny Queen napsal píseň Feel Like, kapela s ní nebyla spokojena dostatečně na to, aby ji vydala na albu. V roce 1981 se však Queen sešli s Davidem Bowiem, aby nazpíval vokály pro jinou jejich píseň a při té příležitosti se při jedné společné jam session pustili do Feel Like, kterou dnes známe jako Under Pressure. Zajímavostí je mimo jiné i to, že basová linka, kterou hraje John Deacon, je hudebním časopisem Stylus považována za nejlepší v hudební historii. Video ke skladbě vytvořil a především sestříhal David Mallet. Vzhledem k tomu, že jak Queen, tak David Bowie byli právě zaneprázdněni koncertováním, nemohli se natáčení klipu účastnit. Mallet proto použil téma písně, tedy tlak, který je vyvíjen na lidi (to platilo stejně v 80. letech jako dnes). Dopravní zácpy či demonstrace střídají záběry z němých filmů 20. let, jako jsou Křižník Potěmkin nebo Upír Nosferatu. V roce 1990 použila základ skladby Under Pressure kapela Vanilla Ice do svého singlu Ice Ice Baby. Vanilla Ice nepřiznali kapele Queen ani Bowiemu autorství písně, načež museli po soudním sporu zaplatit za píseň 4 milióny dolarů. Podle nich to však bylo stále lepší, než aby museli vyplácet autorům tantiémy.