Zpět na seznamThe Director’s Chair4.3 (16 hodnocení)
LukkulPublikováno: 6 let
Načítám přehrávač...
Jak Christopher Nolan režíruje filmy
8:43
6.7K zhlédnutí
Další díl Režisérské židle nám přiblíží filmařský styl populárního Christophera Nolana, režiséra filmů jako Memento, Počátek, Insomnie, Temný rytíř nebo zatím poslední Dunkerk.
Na režírování miluju jedno. Jak mnohostranná ta výzva je. Ta představa vyprávění
jako bludiště či labyrintu. Místo abyste byli nad bludištěm a sledovali, jak postavy
dělají chyby a špatná rozhodnutí, jste přímo v bludišti
a díváte se jim přes rameno. A rozhodovali se špatně s postavami,
nacházeli slepé uličky s nimi. Připomíná to skutečnost
a něco, na čem záleží.
REŽISÉRSKÁ ŽIDLE K uspořádání scén přistupuji
matematicky a geometricky. Mám mnoho schémat,
vše pečlivě plánuji. 1. NELINEÁRNÍ ČASOVÉ OSY To byl případ Mementa. Nakreslím to jako sponku do vlasů. Takhle.
Toto je konec filmu, tohle jsou ty černobílé záběry a tady jsou barevné. A my děláme to,
že celou dobu střiháme mezi nimi Říkals, že jsme spolu mluvili.
Nevzpomínám si. Střídají se na přeskáčku,
záběr odtud, odsud, odtud, odsud odtud, odsud a potkají se na konci filmu. Věc, kterou jsem začal
rozvíjet a pokračoval v ní, jsou prostřihy.
Vždy jsem snažil o prostřihy scén. 2. PROSTŘIHY ZÁBĚRŮ Využívám tzv. Shepardovy řady,
Shepardovy stupnice. SHEPARDOVA STUPNICE Jsou to řady
stoupajících tónů na stupnici, a když se zesílí hlasitost
různých částí stupnice, tón může neustále stoupat jako pruhy na vývěsních štítech
holičství, ty taky pořád rostou.
Jedna linka příběhu vrcholí,
druhá se teprve staví a třetí mezitím právě začíná. Plnou parou, Petere! Pluj pořád dokola! Pořád dokola. Než vystřelí,
klesne mu předek, řeknu ti kdy.
Teď?
- Ne, ne! Počkej! Počkej, až se narovná. Tak v příběhu vytvoříte
neustálý růst napětí. Teď! Tohle používám opravdu
ve všech svých filmech. Jako režisér musíte umět nedívat se
na záběr jako na dvourozměrný obraz, ale jako na trojrozměrný prostor. 3.
ORIENTACE V ZÁBĚRU Buďte k chudákovi shovívaví, tolik se snažil o úspěch! Proto jsem zatím
na natáčení nepoužil monitor, jsem u kamery,
protože chci přesně vidět, kde kamera je
a proč je tam, kde je. A pak si kameru dám tak, z jakého úhlu pohledu
by podle mě měla být, mám rád,
když divákům přiblížím dění z úhlu pohledu postavy.
No tak! 4. VSUVKY
Vsuvky používám vždy. Je jeden typ narativního spojení,
které se tvoří pomocí věcí. Nevěř jeho lžím.
Je to on. Zabij ho. Konečně jsem ho našel. Někdy je používáme
i z technických důvodů, protože za krátkou dobu můžete stihnout natočit
opravdu krásnou vsuvku.
Můžete to jemně nasvítit z boku,
přidat nějakou čočku a natočíte opravdu pěkný záběr
velice rychle. VY
JSTE OBKLÍČENI Ve filmovém vyprávění
mě fascinuje právě ta subjektivita, to, z kterého úhlu pohledu
se na příběh dívám. 5. BLÍZKO OBJEKTIVU
Nepoužívejte zoom. Když ho nepoužijete, musíte kameru fyzicky přenášet, blíž nebo dál od toho, co natáčíte.
Takže ve filmu je scéna,
kde telefonuješ. Pamatuju si,
že když jsi přišel a sedl si, dost tě překvapilo,
kde kamera je, protože jsi ji měl
zboku přímo před nosem. Ale zjistil jsem,
že když tu kameru dáme přímo před tebe, pak to zahraješ úplně přesně, i když
je někdo tak blízko a tak do tebe vidí.
Fakt to pomáhá. Trisho, poslouchej. Jsem... A myslím, že tohle byl
správný přístup, který mě přivedl na cestu
neustálého přemýšlení a uvažování o úhlu pohledu vyprávění. To se stane,
když nezadržitelná síla narazí na nehybný předmět.
Ty seš fakt... nezkaženej, co? Ty mě nezabiješ protože máš pochybnej pocit,
že seš pan spravedlivej. A já... tě taky nezabiju, protože na to je s tebou
moc velká sranda.
Myslím, že mně i tobě je souzeno tohle dělat navždycky. Jedno z největších potěšení
pro režiséra je vytváření nějakého světa. Své filmy se snažím
natáčet co nejvíc na kameru, všechno to dělat i ve skutečnosti. Je hrozně deprimující, když jdete natáčet
a není tam nic než zelené plátno. Opravdu to ztratí kouzlo.
6. USILUJTE O REALISTIČNOST Třeba v Interstellaru
jsme nepoužívali zelená plátna. Postavili jsme scénu
a jen jsme ji obohatili o vizuální efekty. Čas je tu vyjádřen
jako fyzický rozměr. Můžeš poslat sílu
napříč časoprostorem. Gravitaci... a pomocí ní poslat zprávu. Přesně tak.
Natáčejte na skutečných místech,
vždycky jsem je upřednostňoval. Když tomu můžete uvěřit a ztotožnit se
s prostředím běžného života, vezmete diváky na ještě
divočejší jízdu. Batman se neozývá a i když policie truchlí
za komisaře Loeba, musí ji zajímat, zda Joker dostojí
své hrozbě v Gotham Times, že zabije starostu. Děláte prostě jen to, že se učíte, kdykoliv něco točíte.
Krátký film... Vždycky se při tom učíte řemeslu. Dodá vám to jako filmaři sebevědomí. Jediná užitečná rada,
kterou jsem kdy dostal, co se týče snahy najít si vlastní styl
ve filmovém byznysu a průmyslu, je sehnat si scénář a pak se ho držet. Musíte využít svých předností
a dělat na scénáři, co vás hodně baví.
A co je nakonec jinak... je ta představa, ten scénář, ta myšlenka,
to je hrozně důležité. A právě to nakonec film
odliší od ostatních, pokud se vám to podaří. Překlad: Lukkul
www.videacesky.cz
jako bludiště či labyrintu. Místo abyste byli nad bludištěm a sledovali, jak postavy
dělají chyby a špatná rozhodnutí, jste přímo v bludišti
a díváte se jim přes rameno. A rozhodovali se špatně s postavami,
nacházeli slepé uličky s nimi. Připomíná to skutečnost
a něco, na čem záleží.
REŽISÉRSKÁ ŽIDLE K uspořádání scén přistupuji
matematicky a geometricky. Mám mnoho schémat,
vše pečlivě plánuji. 1. NELINEÁRNÍ ČASOVÉ OSY To byl případ Mementa. Nakreslím to jako sponku do vlasů. Takhle.
Toto je konec filmu, tohle jsou ty černobílé záběry a tady jsou barevné. A my děláme to,
že celou dobu střiháme mezi nimi Říkals, že jsme spolu mluvili.
Nevzpomínám si. Střídají se na přeskáčku,
záběr odtud, odsud, odtud, odsud odtud, odsud a potkají se na konci filmu. Věc, kterou jsem začal
rozvíjet a pokračoval v ní, jsou prostřihy.
Vždy jsem snažil o prostřihy scén. 2. PROSTŘIHY ZÁBĚRŮ Využívám tzv. Shepardovy řady,
Shepardovy stupnice. SHEPARDOVA STUPNICE Jsou to řady
stoupajících tónů na stupnici, a když se zesílí hlasitost
různých částí stupnice, tón může neustále stoupat jako pruhy na vývěsních štítech
holičství, ty taky pořád rostou.
Jedna linka příběhu vrcholí,
druhá se teprve staví a třetí mezitím právě začíná. Plnou parou, Petere! Pluj pořád dokola! Pořád dokola. Než vystřelí,
klesne mu předek, řeknu ti kdy.
Teď?
- Ne, ne! Počkej! Počkej, až se narovná. Tak v příběhu vytvoříte
neustálý růst napětí. Teď! Tohle používám opravdu
ve všech svých filmech. Jako režisér musíte umět nedívat se
na záběr jako na dvourozměrný obraz, ale jako na trojrozměrný prostor. 3.
ORIENTACE V ZÁBĚRU Buďte k chudákovi shovívaví, tolik se snažil o úspěch! Proto jsem zatím
na natáčení nepoužil monitor, jsem u kamery,
protože chci přesně vidět, kde kamera je
a proč je tam, kde je. A pak si kameru dám tak, z jakého úhlu pohledu
by podle mě měla být, mám rád,
když divákům přiblížím dění z úhlu pohledu postavy.
No tak! 4. VSUVKY
Vsuvky používám vždy. Je jeden typ narativního spojení,
které se tvoří pomocí věcí. Nevěř jeho lžím.
Je to on. Zabij ho. Konečně jsem ho našel. Někdy je používáme
i z technických důvodů, protože za krátkou dobu můžete stihnout natočit
opravdu krásnou vsuvku.
Můžete to jemně nasvítit z boku,
přidat nějakou čočku a natočíte opravdu pěkný záběr
velice rychle. VY
JSTE OBKLÍČENI Ve filmovém vyprávění
mě fascinuje právě ta subjektivita, to, z kterého úhlu pohledu
se na příběh dívám. 5. BLÍZKO OBJEKTIVU
Nepoužívejte zoom. Když ho nepoužijete, musíte kameru fyzicky přenášet, blíž nebo dál od toho, co natáčíte.
Takže ve filmu je scéna,
kde telefonuješ. Pamatuju si,
že když jsi přišel a sedl si, dost tě překvapilo,
kde kamera je, protože jsi ji měl
zboku přímo před nosem. Ale zjistil jsem,
že když tu kameru dáme přímo před tebe, pak to zahraješ úplně přesně, i když
je někdo tak blízko a tak do tebe vidí.
Fakt to pomáhá. Trisho, poslouchej. Jsem... A myslím, že tohle byl
správný přístup, který mě přivedl na cestu
neustálého přemýšlení a uvažování o úhlu pohledu vyprávění. To se stane,
když nezadržitelná síla narazí na nehybný předmět.
Ty seš fakt... nezkaženej, co? Ty mě nezabiješ protože máš pochybnej pocit,
že seš pan spravedlivej. A já... tě taky nezabiju, protože na to je s tebou
moc velká sranda.
Myslím, že mně i tobě je souzeno tohle dělat navždycky. Jedno z největších potěšení
pro režiséra je vytváření nějakého světa. Své filmy se snažím
natáčet co nejvíc na kameru, všechno to dělat i ve skutečnosti. Je hrozně deprimující, když jdete natáčet
a není tam nic než zelené plátno. Opravdu to ztratí kouzlo.
6. USILUJTE O REALISTIČNOST Třeba v Interstellaru
jsme nepoužívali zelená plátna. Postavili jsme scénu
a jen jsme ji obohatili o vizuální efekty. Čas je tu vyjádřen
jako fyzický rozměr. Můžeš poslat sílu
napříč časoprostorem. Gravitaci... a pomocí ní poslat zprávu. Přesně tak.
Natáčejte na skutečných místech,
vždycky jsem je upřednostňoval. Když tomu můžete uvěřit a ztotožnit se
s prostředím běžného života, vezmete diváky na ještě
divočejší jízdu. Batman se neozývá a i když policie truchlí
za komisaře Loeba, musí ji zajímat, zda Joker dostojí
své hrozbě v Gotham Times, že zabije starostu. Děláte prostě jen to, že se učíte, kdykoliv něco točíte.
Krátký film... Vždycky se při tom učíte řemeslu. Dodá vám to jako filmaři sebevědomí. Jediná užitečná rada,
kterou jsem kdy dostal, co se týče snahy najít si vlastní styl
ve filmovém byznysu a průmyslu, je sehnat si scénář a pak se ho držet. Musíte využít svých předností
a dělat na scénáři, co vás hodně baví.
A co je nakonec jinak... je ta představa, ten scénář, ta myšlenka,
to je hrozně důležité. A právě to nakonec film
odliší od ostatních, pokud se vám to podaří. Překlad: Lukkul
www.videacesky.cz
Související videa
Komentáře
Žádné komentářeBuďte první, kdo napíše komentář





