Pohlcující realismus studia Ghibli

Abyste mohli vyprávět působivý příběh, musí ho vypravěč zasadit do propracovaného světa. Říká se tomu stavba světa. Některé příběhy vyžadují detailnější svět než jiné. Ale ve výsledku jde o to samé. Rozehnat nedůvěru a vtáhnout nás do světa, který jsme vytvořili. Rád bych probral stavbu světa ve filmech studia Ghibli. Využívají stavbu světa, aby dosáhli pocitu pohlcujícího realismu.

Je to něco, co lidé ve filmech Ghibli už dlouho obdivují. Díky mistrovské animaci a důrazu na detaily studio Ghibli neustále vytváří propracované a unikátní filmy, které vytvářejí těžko dosažitelnou rovnováhu mezi fantazií a realitou. Stavba světa je pro animátory těžkým úkolem, protože každý vizuální prvek musí být vytvořen od základu. Před nakreslením neexistuje. V tom Ghibli vyniká.

Jejich animátoři svoji práci zvládají mistrovsky a v každé scéně se věnují maximálním detailům. Tím probouzí autorův příběh k životu. Bez ohledu na to, jak fantastický příběh je, svět v jejich filmech vždy vypadá povědomě a realisticky. Jak řekl Hajao Miyazaki: "Anime se může odehrávat ve smyšleném světě, ale věřím, že v jádru musí být realistický.

I když je vyobrazený svět klamem, měl by vypadat co nejrealističtěji. Jinými slovy, animátor musí vytvořit tak realistický klam, až diváci uvěří, že vyobrazený svět existuje." Podívejte se na přístup studia Ghibli k animaci pohybu. Podívejte se, jak postavy utíkají a reagují s prostředím. Vlní se jim oblečení a vlasy. Vytváří to iluzi fyziky.

Animátoři musí v každém snímku zohlednit měřítko, gravitaci, váhu i hybnost. Musí imitovat skutečný svět, i když je to svět smyšlený. To je unikátní výzva. Musí vytvořit realistický film na naprosto nerealistickém médiu. Tuto snahu nemá jen studio Ghibli. Avšak právě to neustále dosahuje realistického a hmatatelného pohybu který vypadá naprosto nenuceně. To nás vtahuje do reality animovaného světa i přesto, že tento svět je naprosto odlišný od toho našeho.

Zamyslete se nad slovem animovat. Znamená to přivést k životu. Je to herectví. Miyazaki tvrdí, že animátoři jsou herci. Musí své postavy chápat a vcítit se do nich. Práce animátorů je podobná práci herců. Musí chápat, jakou motivaci postavy mají.

Ve světě Haja Miyazakiho se jejich emoce stanou vašimi. A jak se často říká, stanete se animátorem i hercem. Samozřejmě i dabéři mají na svědomí velkou část hraní. Ale dabing jsou jen slova, pokud nejsou připojena k postavě. Chování postavy a výrazy v obličeji jsou stejně tak důležité a doplňují slova postavy. Mistrovskou technikou animátora je vcítit se do postavy, kterou vytváří. Abyste to lépe pochopili, podívejme se na běh.

Aby vytvořili iluzi běhu, animace je přeci iluzí, animátoři využívají cyklus běhu. Je to animovaná sekvence, která vytváří pohybující se postavu. Zacyklete ji a docílíte běžící postavy. Samozřejmě existuje mnoho druhů běhu. Každá postava běhá jinak. Záleží na okolnostech a důvodu k běhu. Běh má téměř vždy jasnou motivaci.

Je to příležitost, aby animátor něco prozradil o své postavě. Je to možnost, jak může animátor hrát. Kdykoliv vidíte ve filmech studia Ghibli běžící postavu, animátor zohlednil motivaci postavy a zahrnul ji do způsobu, jakým se postava pohybuje. Poznámka. Vytvoření realistického pohybu v animaci je tak těžké, že mnoho filmařů využívá princip kopírování skutečného pohybu, což je zkratka k realističtějšímu výsledku.

Říká se tomu rotoscoping. Ale pravdou je, že výsledek je někdy trochu děsivý. Leží přímo v děsivém údolí. Vezměte v úvahu například nechvalně proslulou animovanou adaptaci Pána prstenů. Ale to je téma na jiné video. Ale jde mi o to, že animace nemusí přesně kopírovat skutečný svět.

Musí vytvořit jeho analogii. Některé imaginární světy se tomu našemu podobají, ale nemusí být nutně identické. Animátoři mohou vzít pravidla světa a kdykoliv je změnit nebo porušit. V tom leží kouzlo animace. Ale abyste dosáhli pohlcujícího realismu, který najdete ve filmy studia Ghibli, musí existovat základní podobnost mezi postavami a prostředím. To nás přivádí zpět k tomu, jak Ghibli zobrazuje pohyb.

Pohyb v animaci musí zohledňovat relativní měřítko a váhu. Nejenže to Ghibli zvládá s grácií, ale také tlumočí emoce a vlastnosti postav zaměřením se na malé detaily. Ve scéně, kde si Čihiro nazouvá boty... Mohla to být jednoduchá scéna. Mohli jste nakreslit, jak si nazuje boty a odejde. Ale Myiazaki sledoval, jak se obouvají skutečné holčičky. Botu si pouze neobuje, ujistí se, že sedí a je zavázaná.

Vidíte, jak botou zaklepe do země a pak odběhne. A tenhle kouzelný moment vás přesvědčí o tom, že nejde o imaginární svět, ale o skutečný. V Cestě do fantazie se lázně zdají být živé a skutečné. Ačkoliv jsou naprosto nereálné, v jejich existenci v kontextu světa věříme, protože jsou tak dobře vykresleny. Najdete zde zaměstnance se svými úkoly, ložnice, kotel na uhlí, který vyhřívá koupele, různé druhy lázní pro různé klienty, dokonce i proces, kterým naplníte koupele různou vodou.

Kdybyste sledovali jiného zaměstnance, jaký by byl jeho den? Je zábavné si to představovat. Tyto detaily jsou příběhy, které se ukrývají v pozadí. Zde tkví důležitost stavby světa. Nevypadá jako laciná fasáda, která doplňuje náš příběh, místo toho světu dodává hloubku. Máte pocit, že svět existuje i mimo záběr.

Názorným příkladem je Princezna Mononoke. Je to středověký svět inspirovaný japonským folklórem. I přes fantasy prvky nejde o za vlasy přitažený film. Je uvěřitelný díky propracovaným postavám a díky smyslu pro detail. Film vyobrazuje klasický styl pohybu studia Ghibli, společně se zavedenou společností i infrastrukturou. Podívejte se na Železné město. Společnost je zde propracována tak, že každé pohlaví má své role.

Ženy pracují u měchů, zatímco muži vyrážejí z města s paní Eboši a získávají suroviny. Tyto detaily nejsou hlavním tématem filmu, ale budují hloubku, která posiluje hlavní příběh. Vytvářejí uvěřitelný svět. Důraz na detail je nejvíce vidět u širokých statických záběrů. Především ve městech, kde je mnoho lidí. Ilustruje to nesmírnou snahu o detail animátora. Vše v tomto světě musí vytvořit od základů.

Všimněte si postav v pozadí. Co dělají, jaké mohou mít úmysly? V animovaných filmech má vše svůj důvod. Sledujte pozadí. Podívejte, co vše tam animátoři skryli, ať už úmyslně nebo ne. Pomáhá to vytvářet uvěřitelnost světa, ale sahá to až mimo filmový záběr. Všímejte si běžného a nevýznamného.

Zdánlivě nepodstatných prvků v pozadí. Vše bylo vytvořeno s nějakým úmyslem. Další unikátní kvalitou studia Ghibli jsou příběhy, které vyprávějí. Studio Ghibli je často přímo spojováno s Hajem Miyazakim, jejich slavným a vizionářským režisérem fantasy příběhů. Ale existuje i pár dalších filmů, které vsází na zdánlivě bezvýznamné příběhy. Podívejte se na filmy jako Vlny oceánu, From up on Poppy Hill a Střípky minulosti.

Vyprávějí minimalistické a decentní příběhy s hlubokým emocionálním jádrem. Tyto příběhy by bez mistrovské animace nešlo přivést k životu. Jsou to příběhy, které byste v animovaném filmu nečekali. Většinou by mohlo jít o hraný film, ale není tomu tak. Zdá se, že do animovaného světa naprosto zapadají. Jiné médium by je od základu změnilo. Jde o vyprávění těchto příběhů. Byly to decentní, extravagantní, dospělé, kouzelné, nostalgické a emocionální příběhy, které ve filmech studia Ghibli ztělesnily příchod tohoto média.

Jak jejich filmy ukázaly, animace je vážné médium, ne žádná novota. Nejedná se pouze o způsob, jak zobrazit kouzelné fantastické světy, ale dokáže předávat myšlenky a emoce, které jiné médium nezvládne. Filmy studia Ghibli překonaly naše očekávání toho, co animované filmy dokáží. Zanechaly nás přístupné jejich kouzlu. Překlad: Mithril www.videacesky.cz