Hard rock

Kategorie

Queen - Bohemian RhapsodyHudební klenoty 20. století

Bohemian Rhapsody je píseň britské rockové skupiny Queen. Text napsal zpěvák Freddie Mercury pro album A Night at the Opera (1975). Je to šestiminutová suita sestavená z několika částí bez refrénu: intro, balada, operní část, hard rocková část a coda. Skladba je tak dokonalou ukázkou Freddieho hudebního talentu. Singl už tehdy doprovázelo "propagační video", čímž kapela předběhla dobu a natočila první videoklip sedm let před vznikem MTV. V roce 2004 byla píseň uvedena do síně slávy hudebních cen Grammy. Poznámky: Coda označuje v hudbě zvláštní samostatnou část skladby, která se hraje jen jednou v úplném závěru. Scaramouche je postava klauna z Italské komedie dell'arte. Fandango je starý španelský tanec. Magnifico se používá v hudbě a znamená "vznešeně". Bismillah (ve jménu Alláhově) je první slovo v Koránu. (A než začnete v komentářích o ISIS a Trumpovi, tak Freddie Mercury, vlastním jménem Farrokh Bulsara, pocházel z komunity Pársů. Pársové podle tradice emigrovali v 10. století v důsledku muslimské perzekuce z Persie do Indie.)

Bachman-Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing YetHudební klenoty 20. století

Dnes v Hudebních klenotech zalovíme v kanadských vodách. Bachman-Turner Overdrive (BTO) vznikli v roce 1973 ve Winnipegu. Jen v 70. letech prodali přes 7 milionů alb, za celou kariéru pak téměř 30 milionů alb.You Ain't Seen Nothing Yet (1974) patří k jejich největším hitům. Podle některých se však nápadně podobá písní Baba O'Riley od The Who. Posuďte sami.

AC/DC - Highway to HellHudební klenoty 20. století

Dnešní hudební klenot Veru nestíhala připravit, tak jsem to vzal tentokrát za ni. A protože jsme tu v neděli měli koncert AC/DC v Praze, tak jsem se rozhodl vybrat tuto slavnou australskou hard rockovou skupinu. Od ní jsme tu už dříve měli přeloženou píseň Shoot to Thrill. Nyní jsem ale vybral rovnou jednu z jejich nejslavnějších pecek a to Highway to Hell. Tu kapela vydala v roce 1979 na stejnojmenném albu a velmi rychle se stala (hard) rockovou klasikou. V tomto videu ji kapela hraje na koncertě v argentinském Buenos Aires, který se uskutečnil v roce 2009. Byli jste někdo na koncertu AC/DC v Praze (či jinde)? Jak se vám líbil?

ZZ Top - Gimme All Your Lovin'Hudební klenoty 20. století

Legendární ZZ Top vynikli v roce 1969 v texaském Houstonu a už přes 40 let hrají stále ve stejné sestavě: Billy Gibbons, Dusty Hill a  Frank Beard. Za svou kariéru vystřídali několik rockových subžánrů a prodali přes 50 milionů alb. V roce 2004 byli uvedeni do rokenrolové síně slávy. Jejich nejprodávanějším albem je Eliminator z roku 1983, ze kterého pochází i dnešní píseň.

Rob Zombie - Dragula

Rob Zombie (vlastním jménem Robert Cummings) je americký hardrockový hudebník, režisér a spisovatel, který proslul svými lehce morbidními texty písní a především svým zjevem, se kterým ve svých klipech většinou vystupuje. Remix této skladby Dragula se dokonce dostal do filmu Matrix a můžete ho nalézt na soundtracku k filmu. Další jeho skladba se objevila ve filmu Mission: Impossible 2 a ve hře FlatOut 2. Za svou režisérskou kariéru natočil filmy jako například Halloween, Halloween 2 a Dům tisíce mrtvol.

Meat Loaf - I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)Hudební klenoty 20. století

I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) z roku 1993 je jeden z největších hitů devadesátek. Píseň složil Jim Steinman a Meat Loaf ji nazpíval s Lorraine Crosby. V klipu ji však nahradila Dana Patrick. Albumová verze této skladby má 12 minut, klip necelých osm. V USA i Británii jde o nejdelší skladbu, co se kdy umístila na vrcholu hudebních žebříčků. Meat Loaf za ni získal cenu Grammy za nejlepší sólový rockový pěvecký počin. Původně měl klip režírovat David Fincher, ale chtěl za klip 1,7 milionů dolarů. Nakonec tedy klip režíroval Michael Bay jen za 750 tisíc dolarů. Lidé se prý Meat Loafa často ptali, k čemu odkazuje ono „that“. Tak jen pro pořádek… V každé sloce zmiňuje věci, co by pro lásku udělal a jednu, kterou by nikdy neudělal, a právě k té vždy odkazuje veršem “But I won’t do that“. Přeji příjemný poslech!

Thin Lizzy - The Boys Are Back In TownHudební klenoty 20. století

Thin Lizzy je irská rocková kapely z Dublinu, která vznikla v roce 1969 a s přestávkami a obměnami v sestavě působí dodnes. Má za sebou dvanáct studiových alb. Dnešní výběr Hudebního klenotu pochází z alba Jailbreak (1976). Píseň je známá zejména kytarovým dvojsólem Scotta Gorhama a Briana Robertsona, díky kterému se řadí mezi jedny z nejlepších kytarových skladeb. Jedná se o jejich nejznámější skladbu s nejvíce covery. Podle některých interpretací píseň pojednává o návratu amerických vojáků z Vietnamské války, ve skutečnosti je ale inspirovaná manchesterským gangem z 60. let The Quality Street Gang. Některé sportovní kluby hrají tuto skladbu při příchodu hráčů na hřiště. Za tip děkuji uživateli Tercais. :)

Billy Idol - Rebel YellHudební klenoty 20. století

Billy Idol je britský rocker a jedna z prvních hvězd MTV 80. let. Rebel Yell (1984) je jeden z jeho velkých hitů, který mu pomohl prosadit se v USA. Spolupracuje s kytaristou Stevem Stevensem, který je i spoluautorem písně Rebel Yell. Nápad na tuto píseň dostal Billy Idol údajně na nějaké akci, kde Mick Jagger, Keith Richards a Ronnie Wood z Rolling Stones popíjeli bourbon značky Rebel Yell.  

Van Halen - JumpHudební klenoty 20. století

Jump (1983) je nejenom nezapomenutelná hitovka, ale také zlomová skladba v kariéře Van Halen. Po obrovském úspěchu Jump oblékla kapela znatelně popovější kabát, což zpěvák David Lee Roth nedokázal překonat a z kapely odešel.

3x System of a Down

Po trojlístku Red Hot Chili Peppers tu máme další menší výběr jedné slavné kapely. Tentokrát se jedná o americko-arménsko-libanonskou skupinu, která před lety uchvátila posluchače po celém světě. B.Y.O.B. - Píseň kritizující Bushovu politiku v Iráku a obecně americkou militaristickou politiku. Lidem jsou podle SOAD vymývány mozky, kupříkladu tím, že se při náboru vojáků válka prezentuje jako jakási "párty". Zkratka písně znamená běžně "bring your own beer" ("přineste si vlastní pivo" - používá se při pořádání večírků). Případně může znamenat i "bring your own booze" ("přineste si vlastní chlast") či v kontextu této písně "bring your own bomb". Toxicity - Další píseň o vymývání mozků a zkaženosti Ameriky. Tentokrát jde především o přehlížení problémů spojených s menšinami v USA, pravděpodobně se zde vychází hlavně ze zkušeností arménské subkultury. Question! - Píseň o životě, smrti a náboženství. Videoklip údajně vymyslel baskytarista Shavo Odadjian na základě snu. P.S.: A zde už je přeložená možná nejslavnější píseň SOAD, Chop Suey!

Ozzy Osbourne – Mama I’m Coming HomeHudební klenoty 20. století

Protože jsou skladby, u kterých je velká škoda neznat jejich text a význam, dnes jsem se pro jednu takovou rozhodla. Dnešním hudebním klenotem proto bude jeden z Ozzyho nejslavnějších hitů. Ač by se už podle názvu písně dalo soudit, že je věnovaná Ozzyho matce, není tomu tak. Oslovení mama je přezdívka, kterou zpěvák oslovuje svoji manželku, a tuto píseň věnoval právě Sharon Osbourne. Text však nepochází od Ozzyho, ten napsal frontman skupiny Motörhead, Lemmy Kilmister. Ozzy Osbourne prý tuto melodii dlouho nosil v hlavě a dokončil ji až s pomocí kytaristy Zakka Wylda, když pracovali na vydání alba No More Tears v roce 1991. Větu „Mama, I’m coming home“ prý Ozzy po konci každého turné říkal do telefonu své ženě. Ozzy a Sharon se seznámili díky jejímu otci, který byl manažerem Black Sabbath. Po svatbě Sharon koupila Ozzyho hudební kontrakt a stala se jeho manažerkou. Zakk Wylde se o kytarovém sólu v této písni vyjádřil ve smyslu, že je tak jednoduché, že by ho zahrál i ve spánku. Ozzy Osbourne, vlastním jménem John Michael Osbourne, se narodil 3. prosince 1948 v anglickém Astonu. V roce 1967 se poprvé angažoval v kapele Rare Birds, která se roku 1969 přejmenovala na Black Sabbath. Nehoda kytaristy Tonyho Iommiho, který přišel při práci v továrně o konečky prstů, později ovlivnila celý zvuk Black Sabbath, protože si Iommi kvůli snížení tlaku na zraněné prsty podladil kytaru. Právě tento zvuk spolu s jejich prvním albem Paranoid, vydaným v roce 1970, položily základ heavy metalu. Ozzy Osbourne však v roce 1979 z Black Sabbath odešel, aby se věnoval sólovým projektům. Od roku 1980 vydal samostatně 11 alb. Black Sabbath byli televizní stanicí MTV zvoleni za nejlepší metalovou kapelu všech dob, časopis Rolling Stone je zařadil mezi 100 nejlepších umělců všech dob a v roce 2005 byli uvedeni do Britské hudební síně slávy. Ozzy je však znám také z reality show „The Osbournes“, kterou mu jeho skalní fanoušci nemohou odpustit, protože z někdejšího metalového krále udělala spíše jeho vlastní karikaturu.

Pearl Jam - BlackHudební klenoty 20. století

S dnešním hudebním klenotem zabrousíme do devadesátých let ke skupině Pearl Jam. Píseň Black napsali kytarista Stone Gossard a zpěvák Eddie Vedder na debutové album Ten, vydané roku 1991. O tom, že se kapela navzdory přání studia Epic Records rozhodla jít hned na začátku spolupráce vlastní cestou, svědčí fakt, že Pearl Jam odmítli natočit k písni klip. A protože hudební videa bývají cestou ke zviditelnění, slávě a penězům, udala kapela tímto gestem jasný směr své existence. Eddie Vedder to vysvětlil tím, že je píseň příliš křehká na to, aby ji nechal zničit světem byznysu. Čtenáři časopisu Rolling Stone píseň Black zařadili na deváté místo mezi nejlepšími baladami všech dob. Pearl Jam začínali jako rocková kapela v roce 1990 v Seattlu. Brzy se však s kapelami Nirvana a Alice in Chains stali hlavními představiteli žánru grunge 90. let, ačkoli zvuk Pearl Jam nebyl tolik tvrdý a vyhraněný. Odmítnutí videa u písně Black bylo jen první vlaštovkou toho, co bylo v dalších letech pro Pearl Jam typické. Když distributor vstupenek Ticketmaster prodával předražené lístky na jejich koncerty, kapela raději zrušila v roce 1994 celé turné. Časopis Rolling Stone v roce 2006 tyto události okomentoval slovy, že Pearl Jam strávili většinu minulé dekády snahami o zničení vlastní slávy. Velký úspěch už prvního alba Ten byl členům Pearl Jam nepříjemný, a to zvláště Eddiemu Vedderovi, na kterého se v roli frontmana upírala největší pozornost. Skupina však svůj věhlas často využívá při koncertech pro charitu. Do roku 2009 zatím Pearl Jam vydali 9 alb.

Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My WayHudební klenoty 20. století

Dnes se s hudebními klenoty podíváme do roku 1993 na píseň Are You Gonna Go My Way od Lennyho Kravitze. Píseň ze stejnojmenného alba se stala jedním z nejúspěšnějších Kravitzových hitů a zajistila mu popularitu po celém světě. Album se usadilo na čele žebříčků v Británii a Austrálii, v USA se dostalo do Top 20. Video k písni se stalo jedním z nejhranějších na stanici MTV v roce 1993 a stanice VH1 jej umístila mezi 20 nejlepších videí všech dob. Lenny Kravitz za něj získal cenu pro nejlepšího mužského umělce roku 1993 od hudební stanice MTV. Skladba Are You Gonna Go My Way se dočkala mnoha cover verzí. Mezi ty nejvýznamnější patří verze od skupiny Mettalica nebo od Robbieho Williamse.  Leonard Albert „Lenny“ Kravitz se narodil roku 1964 v New Yorku. Je znám jako zpěvák, skladatel, multi-instrumentalista, producent a příležitostný herec. Jeho rocková hudba je ovlivněna reggae, soulem, R&B a dalšími styly. Mezi lety 1999 až 2002 vyhrál 4 roky po sobě cenu za nejlepší mužské rockové vystoupení a v průběhu své kariéry posbíral ještě další významné ceny. Mezi lety 1989 až 2011 vydal zatím celkem 9 alb. Lenny Kravitz je dvakrát rozvedený. Jeden čas chodil s herečkou Nicole Kidman, které věnoval píseň Lady. Jako herce jsme jej mohli naposledy vidět jako Cinnu ve filmu The Hunger Games.

Jimi Hendrix - Hey JoeHudební klenoty 20. století

Vítejte u dalšího dílu Hudebních klenotů 20. století! Jak už to pravidelně každé středeční ráno bývá, i dnes zařadíme další pecku do naší klenotnice. Tentokrát jsme se rozhodli si dát další „opáčko“, protože tento legendární kytarista si zde zajisté zaslouží být dvakrát! Bez dalších zbytečných řečí vám přestavujeme song Hey Joe od Jimiho Hendrixe, o němž si můžete počíst u dříve přeloženého All Along the Watchtower. Slovo má Kari. Hey Joe je americká populární píseň z 60. let minulého století. Stala se součástí mnoha filmů a byla mnohokrát předělávána do různých hudebních stylů. Skladba vypráví příběh o muži na útěku, který plánuje zamířit do Mexika, poté co zastřelil svou ženu. Zajímavostí je, že se u této písně neví, kdo je přesně jejím autorem, o čemž se vedou velké spory. Nejstarší dochovanou zhudebněnou verzí songu je ta od kapely The Leaves. Skupina ji ale pravděpodobně nenapsala, pouze prý její předešlou verzi upravila a vydala na svém albu v roce 1966. Skutečného autora se pravděpodobně nikdy nedozvíme, ale skladbu nejvíce proslavil právě Jimi Hendrix se svojí kapelou The Jimi Hendrix Experience. Skupina ji vydala jako svůj úplně první singl v roce 1966 a byl to takový jejich první krůček ve slavné kariéře.

Metallica - One

Nevím, proč mi trvalo tak dlouho přispět do Metalového okénka Metallicou. Konečně mě asi osvítil duch svatý. Máme tu tedy vůbec první klip této losangelské kapely založené v roce 1981 na základě inzerátu v novinách od Larse Ulricha. Ještě že James Hetfield a Kirk Hammett tenkrát četli noviny. ;) Píseň One vyhrála Grammy za nejlepší metalovou skladbu. Celou její atmosféru v klipu navíc podtrhují záběry z filmu Johnny si vzal pušku. Chcete-li si přečíst něco o historii Metallicy, pusťte si u nás jejich hit Nothing Else Matters, pod kterým najdete spoustu informací o stávajících i bývalých členech kapely. Na závěr vám popřeji příjemnou zábavu a příští čtvrtek u Metalového okénka nashledanou.

Europe - The Final CountdownHudební klenoty 20. století

Další týden nám uplynul jako voda a my tu pro vás máme další díl Hudebních klenotů 20. století! Dnes si představíme kapelu, která není ani z USA, ani z Velké Británie, jak v našem okénku bývá zvykem. Kapela pochází ze Švédska, odkud je mimo jiné i popová klasika ABBA (Dancing Queen). Hit od skupiny Europe, který zaručeně každý z vás zná, se jmenuje The Final Countdown, a právě on se stal dnešním dalším klenotem naší klenotnice! Informace o kapele a písni přinesl opět Kari, kterému nyní předávám slovo. The Final Countdown je píseň z roku 1986 napsaná zpěvákem Joeym Tempestem pro švédskou skupinu Europe. Poprvé se písnička objevila na stejnojmenném albu a okamžitě se stala hitem. Dostala se dokonce na 1. místa hitparád v 26 zemích a prodalo se jí na 8 milionů kopií. Píseň byla založena na klávesovém riffu, který Tempest složil mezi lety 1981 a 1982 na klávesách půjčených od Mica Michaeliho. Text byl inspirován písní Davida Bowieho s názvem Space Oddity. Od Bowieho jsme vám v minulosti přinesli píseň Heroes. Videoklip obsahuje záběry ze dvou koncertů v Solnahallenu v Solně ve Švédsku, 25. a 26. května, a ze zvukových zkoušek na těchto koncertech. Europe je švédská skupina založená v roce 1979, často spojována s glam metalem, avšak jejich hudba se dá považovat spíš za hard rock. Současnými členy skupiny jsou: Joey Tempest (zpěv), John Norum (kytara), John Levén (basa), Mic Michaeli (klávesy) a Ian Haugland (bicí). Známá je především dnešním klenotem, který jí v podstatě zajistil hudební nesmrtelnost. Za svoji existenci Europe vydali osm studiových a tři živá alba. První větší úspěch zaznamenala v roce 1982 na soutěži Rock-SM, které se účastnilo kolem 4 000 kapel. Tuto soutěž vyhrála a v jejím průběhu si změnila název na Europe. O rok později vydali členové skupiny své první album Europe. Kapele se po pár letech nedostávalo tak velké pozornosti v médiích díky boomu grunge hudby (Nirvana), a tak se v roce 1992 skupina rozpadla a její členové se věnovali sólovým projektům. V roce 2004 se skupina zase dala dohromady a nahrála album Start from the Dark. Zatím posledním albem této kapely je Last Look at Eden, které vyšlo roku 2009.

Boston - More Than a FeelingHudební klenoty 20. století

Zdravím posluchače Hudebních klenotů 20. století. Dnes jsem pro vás přeložil jednu z mých nejoblíbenějších písní. More Than a Feeling je singl ze stejnojmeného alba od kapely Boston. Umístil se jako pátý v prestižním hudebním žebříčku Billboard Hot 100. Tato skladba je jedním z pilířů klasického rocku. Můžete ji znát z trailerů k filmu Muži, co zírají na kozy a z filmu samotného.

Jethro Tull - AqualungHudební klenoty 20. století

Zdravíme vás u dalšího dílu Hudebních klenotů 20. století! Dnes si dáme song s velmi chytlavou melodií, která vám určitě zůstane v hlavě po celou středu. Pojďme si společně vychutnat krásný hlas vynikajícího frontmana Iana Andersona či dokonalou kytaru Martina Barreho! Na scénu přichází Jethro Tull a jejich nejznámější pecka Aqualung. Kdo bude chtít, může si přečíst krátké info od Kariho. Aqualung je 6,5minutová titulní píseň ze stejnojmenného alba, na kterém byla vydána roku 1971. Ačkoliv je tento song asi nejznámější song skupiny vůbec, nikdy nebyl kvůli své délce vydán jako singl. Píseň byla napsána frontmanen skupiny Ianem Andersonen a jeho tehdejší manželkou Jennie Franksovou. Stejně jako mnoho dalších písní skupiny Jethro Tull i Aqualung vypráví nějaký příběh, v tomto případě příběh zavšiveného, špinavého, pedofilního bezdomovce. Píseň také obsahuje podle společnosti a samotného autora sóla nejúžasnější melodické kytarové sólo v celé jeho kariéře. O toto nádherné sólo se postaral již zmiňovaný Martin Barre. O 20 let později po natočení tohoto sóla prohlásil, že jediné, co si při jeho nahrávání pamatuje, je, že Led Zeppelin připravovali album hned vedle, a když hrál, Jimmy Page přišel do řídící místnosti a mával na něj. Barre přesto nepřestal hrát. Možná proto, že mu zamával sám kytarový mág, nahrál takovéto překrásné sólo. Jethro Tull je britská rocková skupina, která vznikla v roce 1967 v Blackpoolu ve Velké Británii. Její vůdčí osobností je skotský zpěvák, flétnista, kytarista, hráč na mandolínu a skladatel Ian Anderson, který jako jediný vydržel v kapele od jejího založení, jinak se všechny posty mnohokrát prostřídaly. Ian si oblékal šaškovské barevné kostýmy, stylizoval se do role starce, křepčil na pódiu na jedné noze a svojí originální inspirací středověkým folklórem získal respekt odborníků. Ostatní členové prvotního seskupení kapely byli: Mick Abrahams (kytara, zpěv), Glenn Cornick (basa) a Clive Bunker (bicí). Jethro Tull představují patrně světově nejproslulejší hard-folk rockový soubor, jehož vrcholným obdobím tvorby byl přelom 60. a 70. let 20. století. Hudba Jethro Tull byla od počátku inspirována starou britskou a keltskou lidovou hudbou, blues, rockem i prvky evropské klasické hudby. Progresivní přístup, originální zvuk a melodicko-harmonické principy kombinující hard-rock s charakteristickými postupy různých forem lidové hudby včetně středověké či renesanční hudby činí hudební výraz kapely nezaměnitelným. Je charakteristická zvláštním mužným zpěváckým projevem, výraznou rolí flétny i neobvyklou a často komplikovanou kompozicí písní. Název skupiny je odvozený od anglického agronoma žijícího na přelomu 17. a 18. století, vynálezce secího stroje. V obměněné sestavě navštívila kapela v červnu tohoto roku i Českou republiku a hraje dodnes.  

Quiet Riot – Cum On Feel the Noize

Písnička Cum On Feel the Noize byla původně vydána v roce 1973 skupinou Slade. Pro tuto skupinu to byla již 4. písnička na špičce britské hitparády. To tedy samo o sobě nebylo tak neobvyklé, ale Cum On Feel the Noize se stala #1 i v irském žebříčku a stala se tak teprve 2. skladbou, která něco takového dokázala (pro srovnání tou 1. byla Get Back od Beatles). Na špici vydržela celé 4 týdny. Znáte písničku Rock and Roll All Nite od Kiss? I přes to, že v hitparádě ve Spojených státech se Cum On Feel the Noize umístila nejvýše na 98. místě ze 100, skupinu Kiss prý inspirovala k vytvoření 16. nejlepší hardrockové písni všech dob. Možná jste si však všimli, že dnes jsem nepřeložil písničku od Slade, ale od skupiny Quiet Riot. Důvod k tomu je prostý - 10 let po vydání originální verze se americká skupina Quiet Riot pokusila oživit svou kariéru vydáním tohoto coveru a byl to nápad vskutku geniální. Písnička bodovala nejdříve v USA, kde originální verzi skoro neznali, ale za pár týdnů se stala i celosvětovým hitem. V roce 2009 byla dokonce jmenována 41. nejlepší hardrockovou písní všech dob. Vy můžete tuto cover verzi znát například ze hry GTA: Vice City či z filmu Tropická bouře. V posledních letech byl ještě originál přezpíván skupinou Oasis (1996) a Kid Cudi použil velmi upravenou verzi originálu jako podklad ke své písni Cudi Get. Dosti však bylo historie, pojďte si už konečně pustit tu nejlepší verzi Cum On Feel the Noize. :)

The Who - Baba O'RileyHudební klenoty 20. století

Jestli vás včerejší AC/DC zmátli a mysleli jste si, že jsme Hudební klenoty 20. století přesunuli na úterý, jste na omylu, protože ty přicházejí jako klasicky ve středu! Dnes zabrousíme až do roku 1971, kdy přišla na svět písnička Baba O'Riley od britské rockové kapely The Who, o které vám opět něco řekne Kari. V článku se můžete dočíst, že tuto písničku a kapelu proslavil mimo jiné i jeden americký seriál. Dokážete uhodnout jaký? Baba O'Riley byla vydána roku 1971 a složil ji kytarista Pete Townshend. Skladbu mohli fanoušci The Who poprvé slyšet na albu Who's Next. Roger Daltrey zpívá většinu skladby a Townshend zpívá zhruba v polovině verše "Don't cry, don't raise your eye, it's only teenage wasteland". Název skladby je odvozen od jmen filozofických a hudebních osobností Mehera Baby a Terry Rileyho. Známá je díky své inovativní fúzi hard rockového zvuku The Who a Townshendovu elektronickému hudebnímu experimentován. Townshend původně napsal Baba O'Riley pro svůj projekt Lifehouse, rockovou operu, která měla následovat operu The Who – Tommy. Baba O'Riley měla být skladba, kterou by na začátku alba zpíval skotský farmář Ray při svolávání své ženy Sally a dvou svých dětí, aby započali svůj exodus do Londýna. Když byl Lifehouse vyřazen, většina songů byla později vydána na již zmiňovaném albu Who's Next. Baba O'Riley se stala první písní na tomto albu. Je také v Rock and rollové síni slávy jako jedna z 500 skladeb, které formovaly Rock and Roll. Kdo z vás sleduje televizní seriál Kriminálka New York, ten ví, že právě tato písnička představuje jeho úvodní znělku. Ovšem písně od The Who můžeme slyšet ještě v Kriminálce Miami a Las Vegas. No co, tvůrci tuto kapelu asi museli zbožňovat. The Who je anglická rocková skupina, která vznikla v roce 1964. Původní sestava vypadala následovně: Roger Daltrey (zpěv), Pete Townshend (kytara), John Entwistle (basa) a Keith Moon (bicí). The Who se zavedli jako skupina vzpurných, nekompromisních rockerů. Na pódiích ničili nejen hudební konvence, ale i vlastní nástroje; jejich divoké skrumáže kytarového kvílení, zběsilých akordů, razantního bubnování a adolescentních výkřiků vzpoury se staly legendou. Pro muzikanty, kteří se zavedou tímto způsobem, není nikdy lehké stárnout. A pro The Who to platí obzvlášť silně: nejčastěji připomínaný verš z jejich repertoáru totiž zní: "Doufám, že zemřu dřív, než zestárnu." Dva členové The Who - bubeník Keith Moon a baskytarista John Entwistle - už to bohužel opravdu mají za sebou. Kytaristovi a hlavnímu skladateli Peterovi Townshendovi je dnes 61, zpěvák Roger Daltrey je o rok starší. Ve své době byla kapela největším konkurentem Beatles na poli popové scény. Je považovaná za jednu z nejlepších a nejvlivnějších skupin na celém světě.

AC/DC - Shoot to ThrillHudební klenoty 20. století

Už dlouho se chystám napravit jeden velký neduh tohoto webu a konečně jsem se k tomu dostal. Těžko tomu uvěřit, ale dosud jsme tu neměli jedinou písničku od jedné z nejznámějších světových kapel - australských AC/DC. Dnes vám tedy přináším jednu z mých nejoblíbenějších, která nese název Shoot to Thrill. Znát ji můžete například z filmu Iron Man 2, z nějž jsou použity i některé záběry ve videoklipu. Kapela AC/DC byla založena v Austrálii roku 1973 bratry Youngovými a je aktivní dodnes (v roce 2008 vydali album Black Ice). Prodělala několik změn sestavy, mimo jiné kvůli tragické smrti zpěváka Bona Scotta. Jejich styl je většinou klasifikován jako hard rock, ale členové kapely tvrdí, že odjakživa prostě hrají rock and roll. Jejich nejslavnější album je Back in Black, z kterého pochází i dnešní song. Toto album je údajně druhé nejprodávanější album na světě (téměř 50 milionů prodaných kopií). I když dnes členům kapely táhne na šedesát, pořád to dokážou pořádně roztočit, jak sami uvidíte v dnešním klipu, ve kterém jsou použity záběry z koncertu v Bueno Aires z roku 2009. Která písnička od AC/DC je vaše nejoblíbenější? Nebo jejich styl není vaším šálkem kávy?  

System of a Down - Chop Suey!

Poslední dobou se nám množily požadavky na překlad nějaké písničky od SOAD, takže jsem to nemohla nechat bez povšimnutí. Zařaďte si je každý, do jaké hudební škatulky chcete, protože System jsou takový dobrý mix. :) Hned tři jejich alba se umístili na prvním místě v Billboard 200, získali Grammy za píseň B.Y.O.B.. Ačkoliv se v roce 2006 rozpadli a Serj Tankian se dal na sólovou dráhu, kapela pro tento rok oznámila návrat na několik evropských festivalů a pár vystoupení v Severní Americe. Chop Suey! (čínské jídlo z masa, vajec a zeleniny) se původně měla jmenovat Suicide (sebevražda), ale v době své největší slávy ji v Americe stáhli z rádií, jelikož text "Nevěříš v mou sebe ospravedlňující sebevraždu" byl po útoku na newyorská dvojčata politicky citlivý. Texty SOAD se nepřekládají snadno. Každý v nich může vidět něco jiného a stejně tak tomu je u Chop Suey! Někdo v této skladbě vidí biblický podtext, jedni užívání drog a druzí zase myslí, že vypráví o sebevraždě. Neostýchejte se napsat do komentářů, co byste tu rádi viděli příště. ;) A kdo mi zároveň popřeje k narozeninám, bude mít větší šanci, že právě jeho přání vyplním. :D

Lordi - Hard Rock Hallelujah

Skupina Lordi se proslavila především v soutěži Eurovision v roce 2006, kterou vyhrála. Tuto jejich píseň a mnohé další jste mohli slyšet i na českých festivalech, kde často vystupují. Videoklip je právě ze soutěže Eurovision, originální videoklip sem bohužel nejde vložit, proto pokud chcete, zde jej najdete odkaz. Nechť jsou vaše oči a uši spaseny!

Souhlasím Tato webová stránka používá k analýze návštěvnosti soubory cookie. Používáním tohoto webu s jejich použitím souhlasíte. (Další informace)