Jak 3D animace ovlivňuje vyprávění

V roce 1937 Walt Disney vydal
první 2D animovaný celovečerní film. To započalo filmografii, která byla
tématicky konzistentní po desítky let. Hodně ovlivnila,
co si myslíme o animaci. Jsou to pestré,
hudební adaptace pohádek. Často jsou
o ženě hledající svodobu, která ji najde
jediným způsobem, kterým může. Provdáním se. Cože? Dokonce i filmy,
které nebyly přímo pohádky, například ty podle knih
nebo historických událostí, byly zpracovány jako pohádky.

To z nich dělá jedny
z nejlepších filmů vůbec. Ale také to jsou
velmi konzervativní příběhy. Neříkám, že je to dobře nebo špatně. Jen že jsou to příběhy o tom,
že by všechno mělo zůstat, jak je. Většinou končí
obnovením předchozího řádu. Typické jsou i záběry návratu
prostředí k podobě z první scény.

Protože změna je špatná. Ale když přišla 3D animace, nová generace
spisovatelů toto schéma změnila. Proč se to stalo? Abychom na to odpověděli,
musíme si říct, jaké filmy vytvořili. Už to nejsou konzervativní pohádky, staly se liberálními alegoriemi. Což mě přivádí k...

Část první:
Co vůbec je liberální alegorie? Tím myslím,
že hlavní myšlenka těchto filmů je, že společnost se může změnit. A že původem této
změny může být jednotlivec. Tyto filmy se zabývají
civilizacemi stejně jako jednotlivci. Ozvěte se,
jestli to bude povědomé. Na začátku 3D animovaného
filmu se ukáže společnost, která vypadá jako utopie.

Je to přesně daná
společnost s přísnou hierarchií. Skoro každý je v ní ale
spokojený se svou konkrétní rolí. Většinou se tam hlavní
hrdina zalyká dokonalostí systému. Je to jako bzučící úl,
který vypadá chaoticky, ale všechno v něm
dopadá přesně na své místo jako u Rube Goldbergova stroje. Většinou tam jsou
dva typy hlavních postav. Někdy i oba.

Jsou to pán světa a vyvrhel. Archetyp pána
světa je méně běžný. Jde o to, že cokoliv
je v tomto světě jedinečné, on je v tom prakticky nejlepší. Všichni na světě ho za to uznávají. Jsou tak hustý! Ale mají i své chyby,
které nevyhnutelně způsobí, že udělá něco, co ohrozí utopii.

Tím, že překonají své chyby, zachrání svět před záhubou. Mezi nimi jsou Woody, Sully,
Blesk McQueen, pan Úžasňák a Radost. Hlavní myšlenkou těchto
příběhů je přijetí změny. Do nekonečna a ještě dál! Ale častějším a političtějším,
liberálnějším hrdinou je vyvrhel. cokoliv je
v jejich světě jedinečné, mají od toho nejdál.

Mají úplně jiný pohled na svět. Ale s trochou práce se z vyvrhele
stanou rebelem, pak vůdcem, celý svět změní
podle svých představ, sjednotí všechny nepřátele a žijí šťastný život. Patří mezi ně Raubíř Ralf, Shrek,
Remy, Brumla, Judy Hopkavá a Smutek. Pokud je váš hlavní hrdina robot,
hmyz, vynálezce nebo jejich kombinace, pak se můžete vsadit, že je to vyvrhel,
jehož způsobů si společnost neváží.

Takže chyba k napravení
je ve světě jako takovém, ne jen v jednotlivci. Ať už jde o třídní společnost
Životu brouka, Mravence Z nebo Robotů, konformní společenská pravidla
LEGO příběhu, Happy Feet a Ratatouille, nebo předsudky v Raubíři Ralfovi,
Shrekovi a Zootropolis. Tato struktura je nám tak známá, že ji Emoji ve filmu dokázali
zneužít a skrýt v ní product placement. Nepotřebujete se vzbouřit,
abyste projevili svoje myšlenky, stačí, když na telefonu
hrajete Candy Crush.

Stejně jako všichni. Možná si říkáte... Část druhá:
Nejsou v Disney také vyvrhelové? Často ano, ale trochu jinak. Téma osobnosti
je ve filmech od Disney neměnné. Postavy se většinou potýkají s tím,
že mají dvě identity. Ale tento problém je vyřešen,
když se rozhodnou pro existující skupinu.

Vyvrhelové ve 3D animovaných
filmech tuto volbu odmítají. Načrtnou si vlastní cestu. Například Ariel není šťastná jako
mořská víla a chce se stát člověkem. Nakonec se jí to povede. Ale tyto dva
světy zůstanou oddělené. Porovnejte to s Ratatouille. Remy není spokojen s krysí
kulturou a stane se kuchařem. Na konci se tyto světy spojí.

Krysí společnost
se změnila od základu. Jak vycvičit draka
je ještě lepší příklad. Lidé a draci jsou ve válce, ale na konci
všichni létají na dracích. Mulan jde proti
očekávání společnosti a její film má liberálnější
poselství než většina filmů od Disney, ale její činy nevedou
k přijímání všech žen do armády. V Zootropolis jde proti
očekávání společnosti Judy Hopkavá a skrze její činy se změní
vztah mezi lovcem a kořistí.

Mnoho z těchto filmů má
cíleně působit jako liberální alegorie. U filmů od Disney si toto
poselství tvůrci často neuvědomovali. Politická zpráva je součástí
příběhu už od začátku produkce. Chtěli jsme vyprávět příběh
o předsudcích lidí vůči ostatním. A vyprávět jej metaforou
pomocí zvířecích postav. Film byl dokonce přepsán,
aby trefněji popsal rasismus. Porovnejte to s Lvím králem,
jedním z nejvíce ceněných filmů vůbec.

Pokud se nad tím
pár minut zamyslíte, je snadné ho označit
za segregační alegorii. Scar, hlavní záporná postava,
toho má hodně na svědomí, jako třeba vraždu, ale to, co film označuje
za jeden z jeho zločinů, je integrace hyen do společnosti. Dokonce i půda vyschne, jako kdyby sama příroda
říkala, že integrace je špatná.

A hrdina Simba je oslavován
za opětovnou segragaci společnosti, vykopne jediné postavy,
které mají černošský a hispánský přízvuk. Chtěl Disney, aby jeho
filmy měly takové poselství? Jasně, že ne. Je to průvodní
jev příběhu o rodině a vyrůstání. Myslím si, že dnes tvůrci více myslí
na to, jaký má film politický nádech. To předtím nebylo. Část třetí: Ale v Hledá
se Nemo nebo Době ledové to nebylo. Neplatí to pro
všechny 3D animované filmy.

Je to jen jeden trend. Hodně komečních
filmových sérií se tomu vyhýbá, protože jsou pro mladší diváky. Ale je důležité si
existujících trendů všimnout, protože vypovídají o nás. Nemyslím si, že je to náhoda, že tyto filmy
začaly vznikat v době, kdy hnutí zpochybňující
tradiční hodnoty nabývají na síle.

Tyto filmy zapadají
do politického prostředí své doby. Také si ale myslím,
že jsou pro to jiné důvody. Přeci jen mluvíme
o tisících tvůrců napříč generacemi, ale jeden z podceněných
faktorů je změna samotného média. 3D animace pobízí
k určitým vyprávěcím metodám. Jedna z nich, kterými se
odlišily od svých předchůdců, je... Část čtvrtá:
Více pohybu! Jaký to krásný den!

Jo, 3D animace dnes mají
hodně společného s akčními filmy. A to proto, že na počítačích je
mnohem jednodušší animovat pohyb, než když se kreslí rukou. Tady je pár důvodů: Modelování. Když animujete ve 3D,
nekreslíte každý snímek. Místo toho
vytvoříte model postavy, řeknete programu,
v jaké pozici pohyb začne a skončí, a počítač vyplní zbytek.

Ušetří to obrovské množství času a animátor má daleko
větší svobodu v tom, co dělá. Kopírování. Animátoři mohou duplikovat
objekty stisknutím jednoho tlačítka. Proto i ručně kreslené filmy
používaly CGI, když něčeho bylo hodně. Například pakoně
ve Lvím králi, Hunové v Mulan nebo hydra v Herkulovi. Tento záběr ze Lvího krále
svádí ke kruhovému pohybu kamery.

Kreslit to ručně je velmi těžké. Ale ve 3D je to jednoduché,
protože neanimujete postavy. Animujete kameru. Díky tomu můžete vytvářet záběry, kde kamera
švenkuje, jezdí, otáčí se, nebo cokoliv dalšího
relativně jednoduše. Disney používal i tyto
metody pro některé scény. Například pro Tarzana, který
skáče a surfuje po stromech.

Toto je takzvaný deep canvas efekt,
který umožňuje hýbat kamerou a automaticky
animuje větve stromů, zatímco postava se kreslí ručně. I v ručně kreslených
filmech je hodně pohybu. Hlavně během písniček. Ale na počítači
je to mnohem jednodušší. A to má hodně
důsledků ve vypravování. Protože s větší možností pohybu mnoho studií začalo používat prostředí,
kde se dal pohyb častěji využít.

Přesunuli jsme se od Disneyho
venkovských prostředí do rušných měst. Kovbojové už nezvládli
s vesmírnými šerify držet krok. Ale je důležité poznamenat, že je jednodušší animovat pohyb,
pokud je sehraný. Na rozdíl od chaosu. Takže vzniknou světy,
které šlapou jako hodinky. Z toho vyplývá, že v těchto
světech vznikají postavy a konflikty vymezené sporem mezi
konformitou a individualitou.

Médium často ovlivní prostředí. A v prostředí jsou zahrnuté
i postavy, témata a konflikty. Miluji staré Disney filmy. Ale když neměli rivala,
jejich témata byla omezena tím, že chtěli vytvářet konzervativní
příběhy, které neurazí. Takže jsem rád,
že s příchodem Pixaru nevznikl jen 3D vzhled
na stejných příbězích.

Protože děti potřebují
rozmanité a vydatné příběhy. Staré Disney filmy nás často nabádají,
ať vzhlížíme k vědění z minulosti. Zatímco novější 3D filmy
vidí naději v budoucnosti. A stejně jako si mnoho
postav uvědomí na konci filmu, nemusíme se rozhodovat
mezi těmito dvěma pohledy, když jsou oba zásadní. Toto video se zaměřovalo
na americkou animaci. Ale ve světě je mnoho jiných, které by nám mohly
dát jinou perspektivu.

Pokud vás nějaký napadl,
napište do komentářů. A pokud chcete
vytvořit webové stránky, doporučuji vám Squarespace. Mají nádherné šablony, které vám
umožní si rychle vytvořit stránky. Používám šablonu,
která se jmenuje Five, ale vás určitě
napadne něco kreativnějšího. Chtěl bych
poděkovat sponzoru Squarespace a pokud chcete,
můžete si ho zkusit zdarma.

Jděte na squarespace.com/justwrite,
abyste dostali 10% slevu. Děkuji za pozornost,
nepřestávejte psát a brzy se uvidíme.