Jak 3D animace ovlivňuje vyprávěníJust Write

Thumbnail play icon
Přidat do sledovaných sérií 25
86 %
Tvoje hodnocení
Počet hodnocení:102
Počet zobrazení:7 948

Příchod počítačů do animovaných filmů neznamenal jen změnu vzhledu a levnější tvorbu filmů. Dokázal se projevit dokonce i v příbězích samotných. Více se dozvíte ve videu.

Přepis titulků

V roce 1937 Walt Disney vydal první 2D animovaný celovečerní film. To započalo filmografii, která byla tématicky konzistentní po desítky let. Hodně ovlivnila, co si myslíme o animaci. Jsou to pestré, hudební adaptace pohádek. Často jsou o ženě hledající svodobu, která ji najde jediným způsobem, kterým může. Provdáním se. Cože? Dokonce i filmy, které nebyly přímo pohádky, například ty podle knih nebo historických událostí, byly zpracovány jako pohádky.

To z nich dělá jedny z nejlepších filmů vůbec. Ale také to jsou velmi konzervativní příběhy. Neříkám, že je to dobře nebo špatně. Jen že jsou to příběhy o tom, že by všechno mělo zůstat, jak je. Většinou končí obnovením předchozího řádu. Typické jsou i záběry návratu prostředí k podobě z první scény.

Protože změna je špatná. Ale když přišla 3D animace, nová generace spisovatelů toto schéma změnila. Proč se to stalo? Abychom na to odpověděli, musíme si říct, jaké filmy vytvořili. Už to nejsou konzervativní pohádky, staly se liberálními alegoriemi. Což mě přivádí k...

Část první: Co vůbec je liberální alegorie? Tím myslím, že hlavní myšlenka těchto filmů je, že společnost se může změnit. A že původem této změny může být jednotlivec. Tyto filmy se zabývají civilizacemi stejně jako jednotlivci. Ozvěte se, jestli to bude povědomé. Na začátku 3D animovaného filmu se ukáže společnost, která vypadá jako utopie.

Je to přesně daná společnost s přísnou hierarchií. Skoro každý je v ní ale spokojený se svou konkrétní rolí. Většinou se tam hlavní hrdina zalyká dokonalostí systému. Je to jako bzučící úl, který vypadá chaoticky, ale všechno v něm dopadá přesně na své místo jako u Rube Goldbergova stroje. Většinou tam jsou dva typy hlavních postav. Někdy i oba.

Jsou to pán světa a vyvrhel. Archetyp pána světa je méně běžný. Jde o to, že cokoliv je v tomto světě jedinečné, on je v tom prakticky nejlepší. Všichni na světě ho za to uznávají. Jsou tak hustý! Ale mají i své chyby, které nevyhnutelně způsobí, že udělá něco, co ohrozí utopii.

Tím, že překonají své chyby, zachrání svět před záhubou. Mezi nimi jsou Woody, Sully, Blesk McQueen, pan Úžasňák a Radost. Hlavní myšlenkou těchto příběhů je přijetí změny. Do nekonečna a ještě dál! Ale častějším a političtějším, liberálnějším hrdinou je vyvrhel. cokoliv je v jejich světě jedinečné, mají od toho nejdál.

Mají úplně jiný pohled na svět. Ale s trochou práce se z vyvrhele stanou rebelem, pak vůdcem, celý svět změní podle svých představ, sjednotí všechny nepřátele a žijí šťastný život. Patří mezi ně Raubíř Ralf, Shrek, Remy, Brumla, Judy Hopkavá a Smutek. Pokud je váš hlavní hrdina robot, hmyz, vynálezce nebo jejich kombinace, pak se můžete vsadit, že je to vyvrhel, jehož způsobů si společnost neváží.

Takže chyba k napravení je ve světě jako takovém, ne jen v jednotlivci. Ať už jde o třídní společnost Životu brouka, Mravence Z nebo Robotů, konformní společenská pravidla LEGO příběhu, Happy Feet a Ratatouille, nebo předsudky v Raubíři Ralfovi, Shrekovi a Zootropolis. Tato struktura je nám tak známá, že ji Emoji ve filmu dokázali zneužít a skrýt v ní product placement. Nepotřebujete se vzbouřit, abyste projevili svoje myšlenky, stačí, když na telefonu hrajete Candy Crush.

Stejně jako všichni. Možná si říkáte... Část druhá: Nejsou v Disney také vyvrhelové? Často ano, ale trochu jinak. Téma osobnosti je ve filmech od Disney neměnné. Postavy se většinou potýkají s tím, že mají dvě identity. Ale tento problém je vyřešen, když se rozhodnou pro existující skupinu.

Vyvrhelové ve 3D animovaných filmech tuto volbu odmítají. Načrtnou si vlastní cestu. Například Ariel není šťastná jako mořská víla a chce se stát člověkem. Nakonec se jí to povede. Ale tyto dva světy zůstanou oddělené. Porovnejte to s Ratatouille. Remy není spokojen s krysí kulturou a stane se kuchařem. Na konci se tyto světy spojí.

Krysí společnost se změnila od základu. Jak vycvičit draka je ještě lepší příklad. Lidé a draci jsou ve válce, ale na konci všichni létají na dracích. Mulan jde proti očekávání společnosti a její film má liberálnější poselství než většina filmů od Disney, ale její činy nevedou k přijímání všech žen do armády. V Zootropolis jde proti očekávání společnosti Judy Hopkavá a skrze její činy se změní vztah mezi lovcem a kořistí.

Mnoho z těchto filmů má cíleně působit jako liberální alegorie. U filmů od Disney si toto poselství tvůrci často neuvědomovali. Politická zpráva je součástí příběhu už od začátku produkce. Chtěli jsme vyprávět příběh o předsudcích lidí vůči ostatním. A vyprávět jej metaforou pomocí zvířecích postav. Film byl dokonce přepsán, aby trefněji popsal rasismus. Porovnejte to s Lvím králem, jedním z nejvíce ceněných filmů vůbec.

Pokud se nad tím pár minut zamyslíte, je snadné ho označit za segregační alegorii. Scar, hlavní záporná postava, toho má hodně na svědomí, jako třeba vraždu, ale to, co film označuje za jeden z jeho zločinů, je integrace hyen do společnosti. Dokonce i půda vyschne, jako kdyby sama příroda říkala, že integrace je špatná.

A hrdina Simba je oslavován za opětovnou segragaci společnosti, vykopne jediné postavy, které mají černošský a hispánský přízvuk. Chtěl Disney, aby jeho filmy měly takové poselství? Jasně, že ne. Je to průvodní jev příběhu o rodině a vyrůstání. Myslím si, že dnes tvůrci více myslí na to, jaký má film politický nádech. To předtím nebylo. Část třetí: Ale v Hledá se Nemo nebo Době ledové to nebylo. Neplatí to pro všechny 3D animované filmy.

Je to jen jeden trend. Hodně komečních filmových sérií se tomu vyhýbá, protože jsou pro mladší diváky. Ale je důležité si existujících trendů všimnout, protože vypovídají o nás. Nemyslím si, že je to náhoda, že tyto filmy začaly vznikat v době, kdy hnutí zpochybňující tradiční hodnoty nabývají na síle.

Tyto filmy zapadají do politického prostředí své doby. Také si ale myslím, že jsou pro to jiné důvody. Přeci jen mluvíme o tisících tvůrců napříč generacemi, ale jeden z podceněných faktorů je změna samotného média. 3D animace pobízí k určitým vyprávěcím metodám. Jedna z nich, kterými se odlišily od svých předchůdců, je... Část čtvrtá: Více pohybu! Jaký to krásný den!

Jo, 3D animace dnes mají hodně společného s akčními filmy. A to proto, že na počítačích je mnohem jednodušší animovat pohyb, než když se kreslí rukou. Tady je pár důvodů: Modelování. Když animujete ve 3D, nekreslíte každý snímek. Místo toho vytvoříte model postavy, řeknete programu, v jaké pozici pohyb začne a skončí, a počítač vyplní zbytek.

Ušetří to obrovské množství času a animátor má daleko větší svobodu v tom, co dělá. Kopírování. Animátoři mohou duplikovat objekty stisknutím jednoho tlačítka. Proto i ručně kreslené filmy používaly CGI, když něčeho bylo hodně. Například pakoně ve Lvím králi, Hunové v Mulan nebo hydra v Herkulovi. Tento záběr ze Lvího krále svádí ke kruhovému pohybu kamery.

Kreslit to ručně je velmi těžké. Ale ve 3D je to jednoduché, protože neanimujete postavy. Animujete kameru. Díky tomu můžete vytvářet záběry, kde kamera švenkuje, jezdí, otáčí se, nebo cokoliv dalšího relativně jednoduše. Disney používal i tyto metody pro některé scény. Například pro Tarzana, který skáče a surfuje po stromech.

Toto je takzvaný deep canvas efekt, který umožňuje hýbat kamerou a automaticky animuje větve stromů, zatímco postava se kreslí ručně. I v ručně kreslených filmech je hodně pohybu. Hlavně během písniček. Ale na počítači je to mnohem jednodušší. A to má hodně důsledků ve vypravování. Protože s větší možností pohybu mnoho studií začalo používat prostředí, kde se dal pohyb častěji využít.

Přesunuli jsme se od Disneyho venkovských prostředí do rušných měst. Kovbojové už nezvládli s vesmírnými šerify držet krok. Ale je důležité poznamenat, že je jednodušší animovat pohyb, pokud je sehraný. Na rozdíl od chaosu. Takže vzniknou světy, které šlapou jako hodinky. Z toho vyplývá, že v těchto světech vznikají postavy a konflikty vymezené sporem mezi konformitou a individualitou.

Médium často ovlivní prostředí. A v prostředí jsou zahrnuté i postavy, témata a konflikty. Miluji staré Disney filmy. Ale když neměli rivala, jejich témata byla omezena tím, že chtěli vytvářet konzervativní příběhy, které neurazí. Takže jsem rád, že s příchodem Pixaru nevznikl jen 3D vzhled na stejných příbězích.

Protože děti potřebují rozmanité a vydatné příběhy. Staré Disney filmy nás často nabádají, ať vzhlížíme k vědění z minulosti. Zatímco novější 3D filmy vidí naději v budoucnosti. A stejně jako si mnoho postav uvědomí na konci filmu, nemusíme se rozhodovat mezi těmito dvěma pohledy, když jsou oba zásadní. Toto video se zaměřovalo na americkou animaci. Ale ve světě je mnoho jiných, které by nám mohly dát jinou perspektivu.

Pokud vás nějaký napadl, napište do komentářů. A pokud chcete vytvořit webové stránky, doporučuji vám Squarespace. Mají nádherné šablony, které vám umožní si rychle vytvořit stránky. Používám šablonu, která se jmenuje Five, ale vás určitě napadne něco kreativnějšího. Chtěl bych poděkovat sponzoru Squarespace a pokud chcete, můžete si ho zkusit zdarma.

Jděte na squarespace.com/justwrite, abyste dostali 10% slevu. Děkuji za pozornost, nepřestávejte psát a brzy se uvidíme.

Komentáře (0)

Zrušit a napsat nový komentář