Film

Na nože je jedním z nejúspěšnějších filmů minulého i tohoto roku, jelikož to byl jeden z posledních filmů, které jsme mohli vidět v kinech před jejich prvním uzavřením kvůli covidu. Kanál Just Write rozebírá, v čem je tento film unikátní a jak si pohrává s klišé a strukturou hned dvou různých žánrů. Viděli jste tento film? Jak se vám líbíl?

Amanda Seyfried hraje v novém filmu Mank, který rozkrývá okolnosti vzniku legendárního, přelomového filmu Občan Kane. A Stephen Fry byl očividně zasvěceným divákem, o filmu Občan Kane leccos ví. Ve druhém videu řekne Amanda něco o svém tetování z Mamma Mia.

Koralína je pozoruhodný příběh, který ve své filmové podobě čerpá nejenom ze staršího způsobu animace, ale také z mnohem starších způsobů vyprávění. Jak i přesto dokáže zůstávat moderním příběhem? Znáte Koralínu v její knižní nebo filmové podobě? Co si o tomto strašidelném příběhu myslíte? A je to podle vás vůbec příběh pro děti?

Japonsko, Čína a Indie. Tři země, které se zapsaly nesmazatelným písmem do filmové historie. V dnešní epizodě filmové historie vám Craig Benzine poví o tom, jak vznikly poválečné japonské filmy s prvotřídními praktickými efekty, jak si Čína získala věhlas svými komorními i epickými filmy po celém světě a jak se Indie proslavila bollywoodským pravidlem „K úspěšnému muzikálu potřebujete jen jednu hvězdu, šest písní a tři tance“. KAPITOLA V: SVĚTOVÁ KINEMATOGRAFIE: 14. Světový film – část 1 (právě sledujete) 15. Světový film – část 2 (19. 12. 2020) KAPITOLA VI: NETRADIČNÍ KINEMATOGRAFIE: 16. Experimentální a dokumentární filmy (2. 1. 2021)

Jak vypadá šablona traileru na americký blockbuster? Zhruba tak, jak naznačuje toto video, které vás dost možná navnadí na snímek, který neexistuje. Vzpomínáte si na nějaký trailer, který se tohoto vzoru drží až moc přesně?

Domácí video se stalo tím nejpohodlnějším filmovým a seriálovým formátem ve filmové historii. Stačí si předplatit Netflix, Amazon nebo Disney+ a máte k dispozici stovky titulů ke zhlédnutí z pohodlí domova. Jak ale tato podivuhodná cesta za domácím lenošením začala? Na to odpoví epizoda o moderních dějinách filmové historie. KAPITOLA IV: ÉRA NEZÁVISLÝCH FILMŮ 12. Nezávislý film 13. Domácí video (právě sledujete) UPOZORNĚNÍ: Rychlokurz filmové historie a Rychlokurz psychologie se nyní budou střídat po týdnu, přičemž vysílací dny zůstanou stejné.

Hollywood mířil vysoko, dokud se svou tvorbou nenarazil. V Itálii a Francii (a také na dalších místech ve světě, o kterých si brzy povíme) se tvůrci začali dostávat ze zaběhnutých kolejí a točili odvážné filmy, které zpochybňovaly koncept filmu a co od něj diváci chtěli. V této epizodě Rychlokurzu filmové historie nás Craig provede počátky nezávislého filmu. KAPITOLA IV: ÉRA NEZÁVISLÝCH FILMŮ 12. Nezávislý film (právě sledujete) 13. Domácí video (23. 11. 2020) Vysvětlivky: WheezyWaiter – YouTube přezdívka Craiga Benzina, moderátora Rychlokurzu filmové historie Mourej na kino (French the Llama) – jde původně o zkratku FTL (for the loss – na prohru), kterou si špatně vyložil John Green (spoluzakladatel Rychlokurzu), a od té doby se stala opakovaným vtípkem pro jeho fanoušky. Do češtiny přeloženo kvůli udržení kontextu jako (MNK – mít na kahánku) a zkomoleno na mourej na kino.

Je čas na pozlátko a půvab velkých filmů, které pomohly během velké hospodářské krize a i po ní zlepšit Američanům náladu. Zvuk byl ve filmech obrovskou novinkou, ale ještě mělo dojít na několik technologických inovací, jako je barva a poměr stran. Dnes nás Craig provede zlatou érou Hollywoodu. KAPITOLA III: ZLATÁ ÉRA HOLLYWOODU 9. Němá éra 10. Prolomení ticha 11. Zlatá éra Hollywoodu (právě sledujete)

Tahle země není pro starý je dnes už film považovaný za moderní klasiku. V roce 2008 získal Oscara za nejlepší film, ale rozhodně se nejedná o konvenční hollywoodský snímek. Čím tento film konvence narušuje a čím si vysloužil tak pozitivní ohlasy?

Nic nezměnilo filmy tak jako příchod synchronního zvuku. Herectví, režii, kinematografii a prezentaci bylo nutné přehodnotit. Některá studia tuto výzvu zvládla rychleji, zatímco jiná čekala do poslední chvíle. Někteří herci se s touto inovací lehce sžili, zatímco jiní s novým formátem bojovali. Příchod zvuku byl bodem zlomu, který změnil filmy navždy. KAPITOLA III: ZLATÁ ÉRA HOLLYWOODU 9. Němá éra 10. Prolomení ticha (právě sledujete) 11. Zlatá éra Hollywoodu (8. 11. 2020)

Hollywood přichází do své první zlaté éry. Éry celebrit, skandálů a následných omezení, která změní tvář filmu navždy. Jednoho z hlavních průkopníků éry němého filmu možná znáte. Jmenuje se Charlie Chaplin a jeho tulák se stal jednou z nejikoničtějších filmových postav. Tehdejší Hollywood se od toho dnešního v mnohém lišil, ale spousta věcí se vůbec nezměnila. KAPITOLA III: ZLATÁ ÉRA HOLLYWOODU 9. Němá éra (právě sledujete) 10. Prolomení ticha (1. 11. 2020) 11. Zlatá éra Hollywoodu (8. 11. 2020)

Určitě to z amerických filmů znáte velmi dobře. Soudní síň, obhájce, prokurátor, soudce, porota, svědci… To je velké množství postav, jejichž emoce je třeba zachytit. Jak si s tím poradit?  V komentářích se nezapomeňte podělit o své oblíbené filmové scény ze soudních síní!

Porevoluční Rusko nemělo na počátku 20. století příliš filmového materiálu, a tak různí sovětští filmaři začali film zkoumat teoreticky. Doslova rozebírali snímky filmu a snažili se určit, která technika nejlépe zapůsobí na diváka a jaký střih se má použít kdy, kde, jak často a za jakým účelem. Je na čase si střihnout sovětskou montáž. KAPITOLA II: RANÁ NĚMECKÁ A RUSKÁ KINEMATOGRAFIE  7. Německá kinematografie výmarského období 8. Sovětská montáž (právě sledujete) VŠECHNY DOPOSUD ZMÍNĚNÉ FILMY RANÉ KINEMATOGRAFIE SI MŮŽETE PUSTIT ZDARMA ZDE.

Zatím jsme se zabývali jen Francií a USA, ale filmové umění bujelo i v jiných zemí. První bychom rozhodně měli zmínit Německo, které jeden čas dokázalo s přehledem konkurovat i převýšit úspěch tehdejšího Hollywoodu. Přišel čas podívat se do dob, kdy vznikly takové skvosty jako Metropolis nebo Kabinet doktora Caligariho – do výmarského období. KAPITOLA II: RANÁ NĚMECKÁ A RUSKÁ KINEMATOGRAFIE  7. Německá kinematografie výmarského období (právě sledujete) 8. Sovětská montáž (příští týden) VŠECHNY DOPOSUD ZMÍNĚNÉ FILMY RANÉ KINEMATOGRAFIE SI MŮŽETE PUSTIT ZDARMA ZDE.

Počátky raného filmu vstupují do svého velkého finále a Edison, který se zatím prezentoval jako mocný muž a zloděj nejrůznějších vynálezů, zahajuje patentové války, jež rozhodnou o tom, jak se budou točit a šířit filmy. Zatímco Edison chce podíl ze zisku na všech vytvořených filmech, nezávislí tvůrci se rodí jako houby po dešti a hledají nové útočiště pro točení svých experimentálních děl. A jedno takové najdou. Uhádnete jaké? KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické 2. První filmová kamera 3. Bratři Lumièrové 3,5. Vynálezce, který se vypařil 4. Georges Méliès – Pán klamu 5. Filmové vyprávění Vysvětlivky: MPPC – Motion Picture Patent Company synekdocha – označení věci tím, že se pojmenuje její část, nebo označení části tím, že se pojmenuje celek VŠECHNY FILMY ZMÍNĚNÉ V PRVNÍ KAPITOLE

Je to filmová technika, které je v dnešních filmech někdy až moc, ale na počátku minulého století šlo o novinku, která ukázala film ve zcela novém světle. Řeč je o střihu – konkrétně mezi scénami. KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické 2. První filmová kamera 3. Bratři Lumièrové 3.5. Vynálezce, který se vypařil 4. Georges Méliès –  Pán klamu

I když vám možná jméno Georges Méliès nic neříká, jeho nejslavnější filmový počin pravděpodobně znát budete. Jde o krátký film jménem Cesta na Měsíc. Byl to kouzelník a průkopník ve filmových tricích. A nebyl by to pravý filmový génius, kdyby se na jeho úspěchu nesvezl i mistr kradených nápadů, Thomas Edison. KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické 2. První filmová kamera 3. Bratři Lumièrové 3.5. Kraťas: Vynálezce, který se vypařil Vysvětlivky: WheezyWaiter – pseudonym Craiga Benzina na YouTube

V minulých dílech Rychlokurzu filmové historie jsme hrubě představili Edisona jako člověka, kterému nebylo cizí přivlastňovat si cizí vynálezy. Ale byl by pro ně ochotný i zabít? Roku 1890 přišel jeden vynálezce s první filmovou kamerou na světě, ale při cestě do New Yorku zmizel a nebyl nikde k nalezení. Co se s ním stalo? Jedná se o největší záhadu historie fllmu. Rychlokurz filmové historie bude pokračovat příští týden.

Mimo Thomase Edisona, geniálního, ač zlodějského, tu byli i jiní velcí hráči, kteří začínali experimentovat s filmy. Jednimi z nich byli i bratři Lumièrové, jejichž jméno dosti příhodně znamená „světlo“. Posviťme si tedy na tuto novátorskou dvojici. KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické 2. První filmová kamera 3. Bratři Lumièrové (právě sledujete)

Jsou 90. léta 19. století a filmy to začínají poprvé roztáčet. Vznikají dva revoluční vynálezy, které položí základ pro první masové předvádění filmů: kinetograf a kinetoskop. Tyto převratné vynálezy ale měly pár much, které vyžadovaly notnou dávku kreativity. KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické 2. První filmová kamera (právě sledujete) 3. Bratři Lumièrové

Filmoví videoesejisté na YouTube se opět spojili, aby rozebrali nejlepší scény z filmů ze série X-Men a popsali, čím je tato série skvělá a výjimečná. Now You See It se zaměřil na závěrečnou scénu z pokračování X-Men 2. Podobný projekt tu už jednou byl, věnoval se marvelovskému univerzu a na VideaČesky jsme z této série přeložili dva díly: Jedna superscéna – Spider-Man: Homecoming a Jedna superscéna – Vojenské reklamy ve filmech od Marvelu. Pokud vás z aktuální x-menovské série Jedna eXcelentní scéna zaujalo nějaké konkrétní video, dejte nám vědět do komentářů, příp. nám ho zašlete jako tip, a zaměříme se na ně prioritně.

Filmy nás ovlivňují na každém kroku, s jejich příběhy a postavami se dokážeme ztotožnit. Dnes stojí stovky milionů dolarů a svými triky vám dokážou vzít dech. Jak ale tento multimiliardový průmysl vznikl? To zjistíte v novém rychlokurzu filmové historie. KAPITOLA I: VYNALÉZÁNÍ FILMŮ: 1. Filmy jsou magické (právě sledujete) 2. První filmová kamera 3. Bratři Lumièrové

Pokud se vám stýská po vašich oblíbených superhrdinech, připomeňte si alespoň dva z nich v následujícím videu. Iron Man a Kapitán Amerika si za 23 filmů v rámci marveláckého filmového univerza prošli neuvěřitelným vývojem, který je možná pozoruhodnější, než by se na první dojem mohlo zdát. Michael se na jejich vývojové oblouky podíval podrobněji a objevil mezi nimi zajímavé souvislosti, díky kterým se možná na ty samé filmy už nikdy nebudete dívat stejně. Nezapomeňte se podělit v komentářích o své pocity ze ságy Infinity. A kdo je váš osobní favorit: Iron Man, nebo Kapitán Amerika? Či úplně jiný superhrdina? Poznámky: Marvel Cinematic Universe – mediální franšíza studia Marvel, pod kterou patří právě filmy o Iron Manovi, Kapitánu Amerikovi, Avengers atd. kakofonie – nelibozvučnost

Dost možná jste tento film nikdy neviděli, protože tak trochu upadl v zapomnění. Přesto se jedná o revoluční film, který navždy proměnil Hollywood a připravil půdu pro filmové pecky 70. let, jako byl Kmotr Francise F. Coppoly. Poznámky: Slavná fotografie, o které se mluví ve videu, nese název Migrant Mother. Pokud se o ní chcete dozvědět více, vyšlo o ní u nás video v sérii Slavné fotografie.

Letošní vítěz Oscara za nejlepší krátkometrážní hraný film, The Neighbors' Window (Okno k sousedům, 2019), je komorní drama o rodině, do jejíhož života nečekaně zasáhne mladá manželská dvojice, které rodinka přes okno bez záclon vidí až do ložnice. Stávají se tak jejich nechtěnými spolubydlícími a svědky jejich intimního života. V hlavní roli vystupuje herečka Maria Dizzia, kterou si můžete pamatovat z menších rolí v některých seriálech (Orange Is the New Black, Proč? 13× proto, Horace and Pete). Režisér snímku Marshall Curry byl nominován na Oscara již za svůj dokumentární film Když se kácí les (2012), který mohli čeští diváci kdysi vidět na festivalu Jeden svět. Poznámky: Ve filmu se zmiňuje písnička Gettin' Jiggy Wit It, kterou nazpíval Will Smith. Pro potřeby překladu jsem ji musela zaměnit za přibližný (a svou podstatou zároveň dost vzdálený) český ekvivalent – Šenkýřku neboli Dneska to rozjedem na plný pecky Jardy Hypochondra…

Pokud jste již viděli alespoň jeden film Wese Andersona, nejspíš se vám podaří rozeznat i ty další, pokud z nich uvidíte jen pár scén. Jeho vizuální styl je natolik osobitý, že si jej nelze splést s žádným jiným tvůrcem. Michael z Lekcí ze scénáře se ovšem tentokrát snaží nahlédnout za vizuály a zaměřit se podrobněji na scénář filmu Až vyjde měsíc a zjistit, zda je Andersonův styl jenom samoúčelný manýrismus, nebo jestli ve skutečnosti slouží svému příběhu. Poznámky: disonance – nesoulad, nesouzvuk brechtovský – podle Bertolta Brechta, německého dramatika, jehož tvorba byla typická pro tzv. zcizovací efekty, které měly divákům zabránit příběhu emocionálně podlehnout, měli si od něj naopak držet kritický odstup Pokud vás vizuální styl Wese Andersona baví, možná vás zaujme toto video, které názorně ukazuje Andersonovo umění symetrie a centrální kompozice.

Zajímala vás někdy historie Hollywoodu, jak jsme se od němých grotesek dostali až k vysokorozpočtovým marvelovkám? Starší video z kanálu Now You See It přibližuje fascinující dějiny amerického filmového průmyslu, o kterých jste se ve škole nejspíš neučili… Poznámky: Cliff-hanger – dějový zvrat v příběhu, který zůstává (aspoň na nějakou dobu) nevyřešený a ponechává diváka v napětí, jak se situace vyvine Filmové ukázky v závěru videa pochází z filmu Transdarinka (2015), který byl natočen na iPhone.

Tušili jste, že verze animovaných filmů, které se promítají v našich kinech, nemusí být stejné jako verze, které se promítají americkým divákům? V čem se některé slavné animáky od sebe v různých zemích liší a jaké důvody za změnami stojí, přibližuje následující video.   Poznámka: Irbis – jiný název pro sněžného levharta

Taky vás rozčiluje, když jména herců na filmových plakátech neodpovídají tomu, v jakém pořadí jsou herci na plakátu vyobrazeni? Není to náhoda, ale má to svůj důvod pevně zakořeněný v hollywoodské hierarchii. Poznámky: hvězdný systém – koncept zacházení s herci v období klasického Hollywoodu (cca 20.–60. léta 20. století), kdy herci smluvně patřili pod určité studio, které rozvíjelo jejich hvězdný obraz (navzájem si tak zvyšovali popularitu – herec studiu a jeho filmům, studio herci) studiový systém – monopol pěti největších studií, která v období klasického Hollywoodu ovládala prakticky celý americký filmový průmysl