Hudba

Zdravím místní návštěvníky a jakožto svůj první příspěvek do místní databáze videí přidávám na YouTube proslavenou parodii od bandy The Key of Awesome, která si vzala na paškál zpěvačku Keshu a její hitovou píseň Tik Tok. Jakožto zdější nový redaktor/překladatel se budu podílet zejména na překládání parodií a podobných srandiček, nicméně problém mi nedělají ani rozhovory či instruktážní videa a prakticky cokoli, kde se v nějaké formě vyskytne jazyk anglický :)

Bohužel dnes ABigWhiteWolf nestihla přeložit další díl Equals 3, ale příští týden se alespoň budete moci těšit na dvojitou dávku Robba (pokud ovšem konečně přestanou mazat videa). Napadlo vás někdy, jak těžké může být napsat popový hit, který dobyde přední příčky hitparád? Jak uvidíte, tak těžké to není.

"Listen to Your Heart" je píseň kapely Roxette. Premiéru si doma ve Švédsku odbyla v roce 1988. O rok později se probojovala na špici kanadského singlového žebříčku i americké Billboard chart. Autory písně jsou Per Gessle a Mats M.P. Persson; zpěvačku Marie Fredriksson nejspíš není nutné představovat.

Ode dneška budou každou neděli Aktuální hity opět ode mě. Mám úspěšně po maturitě a hodně dlouhé prázdniny. :) Mým posledním příspěvkem byl Travie McCoy ft. Bruno Mars - Billionaire - hit minulého léta. Dnes pro vás mám hit letošního léta od stejného autora - Bruna Marse - The Lazy Song. Všichni tuto píseň určitě dobře znáte z rádií, ale možná nevíte, o čem je nebo jste ještě neviděli videoklip. Tak právě pro vás je tu dnešní překlad.

Jestli posloucháte Evropu 2 nebo jiné české rádio, které hraje ty "největší hity," tak určitě jméno z nadpisu moc dobře znáte. Justin Bieber je další mladou hvězdičkou hudebního průmyslu a kdo ho nezná, není cool. Ale nezoufejte. Já jsem taky nebyl cool, dokud jsem si nepustil tuhle parodii od uživatele davedays a následně i Justinův klip. Vám doporučuji postup opačný. Pusťte si jeho originální, stylovou a ukňouranou píseň pro masy (227 milionů zhlédnutí na YouTube hovoří jasně) třeba zde, pak si užijte tuhle parodii a napište, která verze se vám líbí víc. ;-) Pozn.: V klipu se objeví i Tay Zonday, který se proslavil především svým hlubokým hlasem, kterým na YouTube nazpíval píseň jménem Chocolate Rain.

K fanouškům Linkin Parku se dnes dostala velice smutná zpráva o tom, že zpěvák kapely Chester Bennington zemřel. V tomto videu vám Mike Shinoda, člen kapely Linkin Park, řekne, jak těžké pro Chestera bylo, když se dozvěděl, že zemřel jeho dobrý přítel Chris Cornell.

Některé písně slýcháme často, ale bez znalosti okolností jejího vzniku nám může pravý význam lehce uniknout. To je i případ skladby Tears in Heaven od Erica Claptona, dalšího hudebního klenotu 20. století. Tears in Heaven napsal Eric Clapton společně s textařem a skladatelem Willem Jenningsem po osobní tragédii, která jej postihla v březnu roku 1991, kdy se Claptonův šestiletý syn Conor zabil pádem z 53. patra newyorského mrakodrapu. Eric Clapton se poté na dlouhou dobu uzavřel do sebe a jeho dalším hudebním počinem byla právě skladba Tears in Heaven, vydaná v roce 1992 na albu Unplugged, které bylo nominováno na 9 cen Grammy. Píseň se držela na 2. místě v hitparádě Billboard Hot 100 a v roce 2004 ji časopis Rolling Stone zařadil na 392. místo v žebříčku 500 nejlepších písní všech dob. Eric Clapton, narozený 30. března 1945, je britský kytarista, zpěvák a skladatel. Během své hudební kariéry se orientoval především na blues a díky svému jedinečnému stylu hraní na kytaru si vysloužil přezdívku Slowhand (právě kvůli zpožděným, klouzavým bluesovým tónům). Clapton byl členem skupin The Yardbirds a Cream a dostal se tak celkem třikrát do rockové síně slávy – jednou jako sólový umělec a dvakrát jako člen těchto kapel. Clapton doposud vydal 20 studiových alb, 10 živých a kromě toho se podílel na celkem 6 soundtracích a hostoval na nesčetně albech jiných interpretů. Za svůj přínos hudbě získal v roce 2004 Řád britského impéria. Pozn.: Záběry v klipu pocházejí z filmu Opojení (Rush), ke kterému Eric Clapton složil hudbu.

Jon Lajoie coby MC Vagína je nejenom sexuální tygr, ale také největší drsňák všech dob. Dokazuje to ve svém klipu, který je plný ostrých slov a nebezpečných zbraní.

Už nám zase uteklo pár těch týdnů, co zde byl k vidění nějaký rap s fajnovými texty. Snad se nebudete zlobit, že je to znovu, opět a zase ten Eminem, ale při poslechu jeho povedených veršů si prostě říkám, že si zde své místo zaslouží, a to i v hojnějším počtu - však ona ta hodnocení mluví za vše. Mockingbird je z roku 2005, kdy Eminemovi vycházelo album Encore. V této písničce nám ve zkratce přiblíží svůj osobní život, přičemž se konkrétně zaměří na jeho neuvěřitelně složité manželství s Kim Scott a jeho dvě dcerky - Hailie z bývalého manželství s Kim a Alain, kterou adoptoval. Překlady rapových písní mě opravdu baví, ale pouze a jen tehdy, když jsou povedené i texty. Víte o nějaké takové písničce? Hoďte mi tip do komentářů a třeba se zde objeví. Pro příště bych měl připraveného Ice Cubea. ;)

V dnešních Hudebních klenotech 20. století si představíme americkou písničku o zmařeném životě v New Orleans s názvem The House of the Rising Sun, jejíž původní autor je dodnes neznámý. Dočkala se již spousty cover verzí, ale asi nejvíce ji proslavila britská rocková kapela The Animals. Více informací o samotné skupině a songu nese Kari. Krásnou lidovou folkovou baladu The House of the Rising Sun (někdy také Rising Sun Blues) si Animals vybrali do svého repertoáru roku 1964. Její původ je neznámý a mezi hudebníky často vznikaly diskuze, kdo ji vlastně napsal. Alan Price z Animals tvrdí, že původní verze písně pocházela z 16. století z Anglie a byla o nevěstinci v anglickém Sohu a angličtí emigranti přinesli song do Ameriky, kde byl předělán, aby se v něm vyskytovalo město New Orleans. V interview Eric Burdon říká, že tuto píseň poprvé slyšel v klubu v Newcastlu, kde ji zpíval folkový zpěvák Johny Handle. Animals byli v té době na turné s Chuckem Berrym a vybrali si tento song, protože chtěli zpívat něco výrazného, co každého zaujme. Píseň dostala mnoho ocenění a umístila se na prvním místě v hitparádách v USA, Anglii, Švédsku, Finsku a Kanadě. The Animals byla britská, původně R&B kapela z 60. let. Původní obsazení kapely bylo takovéto: Alan Price (varhany), Hilton Valentine (kytara), Bryan „Chas” Chandler (kontrabas), John Steel (bicí). Skupině dodával šťávu její agresivní bluesový zvuk a výborně zabarvený hluboký hlas Erica Burdona, kterého získali až později po založení. Triumfálně se ale „vynořili“ v psychedelické éře druhé poloviny 60. let. Zřejmě nejstylovější britská R&B skupina 60. let. vznikla jako „Alan Price Combo“ v Newcastelu, kde o sobotách hrála v nabitém Downbeat Clubu. Po získání zpěváka E. Burdona přesídlila do honosnějšího klubu A-Go-Go a začátkem roku 1964 změnila jméno na Animals. Pak vystupovala v klubech v Londýně a okolí. V září 1966 Burdon neočekávaně skupinu rozpustil, koncem téhož roku však zformoval tzv. New Animals.

Děj původní trilogie Hvězdných válek už známe. Pojďme se podívat, co se dělo v 1. díle Skrytá hrozba. Weird Al Yankovic předělal písničku Dona McLeana American Pie a jako Obi-Wan Kenobi nám zazpívá, jak to vlastně všechno začalo...

Taky se někdy tak rozohníte, že máte chuť s něčím mrsknout o zem? Andy Samberg má podobný problém. Hází na zem všechno, co mu padne do ruky. On totiž není součástí Systému! Pokud vás pobavila dříve přeložená videa od tvořivého tria The Lonely Island, nenechte si ujít ani tenhle skvost z pořadu Saturday Night Live. Navíc se objeví i známí hollywoodští herci Elijah Wood a Ryan Reynolds v čestných roličkách.

Natalie Portman je izraelsko-americká herečka, svoji první roli získala ve filmu Leon, ale je známá především ztvárněním senátorky Padmé Amidaly ve Hvězdných válkách. V následujícím kousku ze Saturday Night Live se Natalie svěří, jak vypadá její obyčejný den. A jelikož se na písni podílela i trojice The Lonely Island (Andy Samberg samozřejmě v klipu nechybí), očekávejte jedno z nejsprostějších videí, které kdy spatřilo světlo světa na těchto stránkách. Proto jen pro starší 18 let! Pozn. Jeff Zucker je ředitel NBC Universal. Natalie opravdu vystudovala Harvard a to v oboru psychologie.

Jdeme do finále! Prezidentské volby jsou téma věčné a vděčné, proto se ho chytli i Nice Peter a Epic Lloyd, ke spolupráci přizvali další talentovanou YouTuberku Kimmy Gatewood a stvořili tento hit.

Švědští Sabaton - má oblíbená učebnice dějepisu! Některé stránky jejich styl popisují jako heavy, jiné jako power. Hlavním tématem jejich písní jsou bitvy z obou světových válek a jiné ozbrojené konflikty. Nijak války neprosazují, jen chtějí, aby se nezapomnělo na zvěrstva, jaká na sobě lidé navzájem páchali. Na nejnovějším albu Coat of Arms najdeme např. skladbu Aces in Exile, která vypráví příběh letců v bitvě o Británii, kde samozřejmě zpěvák a autor textů Joakim Brodén neopomenul zmínit zásluhy českých pilotů. 40:1 je o 700 statečných polských mužích v čele s kapitánem Raginisem, kteří v bitvě o Wiznu dlouho odolávali obrovské německé přesile v počátcích invaze do Polska roku 1939.

Bylo vás spoustu, co jste zde chtěli nějaké video od Eminema, a dnes jste se dočkali. Na hodinku jsem zatáhl žaluzie, nasadil sluchátka, nažhavil Google a mohlo se překládat. Vybral jsem si Eminenův hit "Not Afraid" z poslední doby, kdy se vrátil z odvykací kúry. V písničce zpívá o svém návratu, o tom, čím si prošel, čeho se již nikdy nechce dopustit a čím se bude nadále řídit... Pod videem najdete pár zajímavostí. • Někteří z vás si možná všimli, že se v textu často objevují věty, které o Eminemovi mluví v třetí osobě. Je to klasika, Eminem už toto udělal nespočetně krát. • Můžete zpozorovat, že když Eminem odříkává větu "I shouldn't have to rhyme these words in the rhythm for you to know it's a rap.", vyjde na chvíli z rytmu. • Eminemovi fanoušci spolu s kritiky se shodli, že jeho předposlední album Relapse stálo za nic. Nikomu se totiž nelíbily jeho přízvuky (jamajský, středo-východní...). • Přeložíme-li doslova ustálené spojení "raise the bar", dostaneme "zvednout se od baru". Tím Eminem chtěl vyjádřit, že již, pro jeho fanoušky bohužel, přestal pít. • Ačkoliv to nemusí dávat smysl, rapoví mágové přišli s teorií, že řádek "You said you was king, you lied through your teeth. For that fuck your feelings. Instead of getting crowned you're getting capped." je narážka na rappera, který si říká Lil Wayne. Zatímco byl Eminem na odvykací kúře, Lil Wayne se prohlašoval za "nejlepšího rappera na světě" a v písničce "Forever" dokonce sám sebe označil za "krále", což je mimochodem ta samá písnička, ve které zpívá po boku Eminema. Lil Wayne potřeboval nedávno odročit své jednání, aby si mohl nechal spravit zuby - Namísto korunky koupíš olovo. crown - "korunka", get capped - slangový výraz pro "být zastřelen" lie through teeth - doslovný překlad "lhát skrz zuby", počeštěný překlad pak "lhát jak když tiskne". Celý tento verš Eminem dovršil tím, že feelings (city, pocity) vyslovil jako fillings, což jsou pak "plomby, výplně". Otázkou však zůstává, proč by Eminem narážel na Lil Waynea, když s ním zpívá v písničce "No Love" na svém novém albu?

Dobré středeční ráno. Představujeme vám další Hudební klenot 20. století. Jde o hitovku, kterou si jednou pustíte a už ji nemůžete dostat celý den z hlavy. Řeč je o skladbě Lemon Tree, kterou přivedla na svět německá skupina Fools Garden. Své středeční informace nese Kari. Lemon Tree byla nahrána roku 1994, objevila se na Dish of the Day a o rok později vyšla jako singl. V roce 1996 se tento song stal hlavním mezinárodním hitem. Skladba obsadila 1. místo v domácí německé hitparádě. Novou verzi této písně nahrála skupina v roce 2009 pro kompilaci High Times - The Best of Fools Garden. Dodnes je tento song velmi známý a dobře prodávaný po celém světě. Fools Garden je německá skupina, která vznikla v roce 1991 v Pforzheimu (tehdy se ještě jmenovala Fool's Garden) ve složení: Peter Freudenthaler (zpěv), Volker Hinkel (kytara), Thomas Mangold (basa), Roland Röhl (klávesy) a Ralf Wochele (bicí). Kapela vydala celkem 7 alb, z nichž největší zlom a slávu jí zajistilo v pořadí 3. album s názvem Dish of the Day. Na tomto albu se totiž nacházel dnešní klenot, díky kterému zná kapelu většina lidí. Skupinu v roce 2003 opustil baskytarista, kytarista a bubeník. Všichni 3 byli nahrazeni a kapela hraje v této obměněné sestavě dodnes. Po nahrazení jednotlivých členů se kapela přejmenovala z Fool's Garden na Fools Garden (zajímavé). Na koncertech hrají často covery britských rokenrolových skupin, jako například od The Beatles (Help!) či The Who (Baba O’Riley). Pár coverovaných písní od skupiny The Beatles se dokonce objevilo na albech samotných Fools Garden. Máte nějaký soukromý tip na to, co by se tu příští středu mělo objevit? Neváhejte a napište nám do komentářů, třeba příště vybereme právě ten váš oblíbený song.

A jako další tu mám vánoční dárek pro všechny příznivce improvizační show Fast and Loose a kvalitní zábavy. Davida Armanda asi není třeba našim pravidelným návštěvníkům představovat. Ke třem jeho vystoupením, která tu již máme přeložená, dnes přidávám další pantomimickou interpretaci písně. Užijte si známou písničku Torn od Natalie Imbruglii, která Davida přijde v závěru písně dokonce podpořit přímo na pódium. Opět upozorňuji, že jsem text překládal tak, aby co nejvíce seděl k Davidovým gestům, takže se omlouvám za pár krkolomnějších obratů. ;-)

Norman se tentokrát vyřádil na originální písničce ze světa Assassin's Creed a pořádně propracovaném videoklipu. Asistovat mu bude Squezzie, další populární francouzský youtuber.

První song na Discovery zaznamenal obrovský úspěch nejen na našem webu a proto přináším jeho "druhý" díl.

Opět po týdnu tu máme středeční ráno a každý ví, že to je ten pravý čas na další hudební klenot 20. století! Dnes si dáme kapelu, kterou už tu máme nějaký ten pátek přeloženou, a proto si zaslouží po delší době zopakovat, a to hned dvakrát! V lednu jsme od ní přeložili hitovku We Are the Champions a dnes si dáme další dva obrovské hity - Don’t Stop Me Now a Radio Ga Ga. Nikomu nemusíme připomínat, že se jedná o kapelu Queen. Info o skladbách sepsal Kari a o kapele si můžete přečíst po kliknutí zde. Tyto songy od kapely Queen nepřekládáme jen kvůli tomu, že se kapela nesmazatelně zapsala do dějin rockové hudby, ale i proto, že 24. listopadu uplyne již 20 let od smrti jejího nenapodobitelného charismatického zpěváka Freddieho Mercuryho. Dnešním dílem bychom mu chtěli vzdát poctu, a proto jsme udělali speciál dvou písní od kapely Queen. Nutno podotknout, že necelou verzi songu Don’t Stop Me Now tu již máme, a to dokonce dvakrát. Mohli jste u nás vidět video z pořadu Fast and Loose, kde komik David Armand pantomimicky odzpíval celý song. Dále jste mohli celkem nedávno narazit na počin pracovníků Googlu, kteří také vzdávají poctu Freddiemu, ale je k výročí 65 let od jeho narození. Píseň si mohli posluchači poprvé poslechnout na albu Jazz v roce 1978. Text k ní napsal sám Mercury. Vyšplhala se až na 9. místo v britské hitparádě, ale v Americe to stačilo pouze na 86. místo. Song si získal popularitu nejen díky častému hraní v rádiích, ale především díky tomu, že se objevil ve spoustě filmů a reklamách – právě proto se stal jedním z nejpopulárnějších songů skupiny Queen. Zajímavostí je, že Don’t Stop Me Now je první píseň, která byla zaznamenána na audiokazetě. Předtím byly všechny písně nahrávány na 7palcové vinyly. Píseň Radio Ga Ga vyšla poprvé jako singl v roce 1984. Text k ní napsal bubeník Roger Taylor. Údajně se inspiroval svým synem, když jeli autem v Los Angeles a Taylor slyšel velmi špatnou píseň v rádiu, jeho syn na to řekl „radio ca-ca“, což byl původní název tohoto hitu. Jakmile to Taylor uslyšel, zamkl se doma s nástroji a začal skládat. Píseň je vzpomínkou na rádio v době, kdy nebyla televize, a rádio tak bylo jediným zdrojem informací v životě mnoha lidí. Nejde jen o vzpomínání na „jediného přítele mládí“, ale i o vyjádření faktu, že rádiu ještě neodzvonilo, ba že dokonce „ještě nepřišla jeho nejlepší hodinka“ a že se k němu ještě vrátíme, až nás začnou nudit všechny ty vizuální show. Skladba se téměř okamžitě stala hitem, vyšplhala se na 2. místo v britské hitparádě UK Singles Chart a na 16. místo v americké Billboard Hot 100. V ostatních hitparádách obsadila 1. místo, konkrétně se to týkalo 19 států. Zajímavostí je, že americká pop star Lady Gaga si název této písně vybrala jako svůj pseudonym. Říká, že zbožňovala Freddieho Mercuryho a tento hit, proto si ho vybrala. Vybrali jsme vystoupení z Live Aid v roce 1985 ve Wembley, kam se namačkalo neuvěřitelných 72 000 lidí!

Další z vystoupení baviče a muzikanta Stephena Lynche se nese v trochu jiném duchu, než jste zvyklí. V písničce "Superhero" Stephen dost vsází na interakci s publikem a následnou improvizaci. Musím vás tedy upozornit, že ve videu není o sprostá slova nouze, takže rating 18+ je v tomto případě na místě. Co jiného taky můžete čekat, když pustíte ke slovu dav podnapilých lidí, kteří se výborně baví, že? Podle mého názoru se jedná o jednoznačně nejlepší song, který je k vidění na Lynchově DVD s živým vystoupením. Kvůli délce je video rozdělené na dvě části, ale výsledný dojem to nijak nemění. Příjemnou zábavu!

Vítejte u dalšího dílu Hudebních klenotů 20. století. Dnešní díl sice neslaví žádné jubileum, ale přesto bude takový speciální. Mnoho lidí si v komentářích žádalo něco od skupiny Pink Floyd a právě jim jsme toto přání vyplnili, a to hned dvakrát! Dlouho jsme se nemohli shodnout na výběru jedné písně, takže bude tento díl takový první speciál – dvojnásobná dávka skupiny Pink Floyd v podobě skladeb High Hopes a Wish You Were Here. A speciální díl to nebude jen v tom, že písně budou dvě, ale také se ponoříme hlouběji do historie této veleslavné kapely. Pink Floyd byla anglická hudební skupina založená v roce 1964, která se dostala do povědomí díky svému psychedelickému rocku. Kapela začínala v sestavě: Syd Barrett (kytara, zpěv), Roger Waters (basa, vokály), Rick Wright (klávesy), Nick Mason (bicí). Postupem času se kapela žánrově posunula k progresivnímu rocku a vlastně se tak stala jeho průkopníkem. Pink Floyd jsou známí díky svým filozofickým textům, klasickým rockovým melodiím, zvukovým experimentům, inovativním obalům alb a propracovanými vystoupeními. Je to jedna z nejúspěšnějších a nejvlivnějších skupin všech dob, prodala více než 200 milionů alb po celém světě, z toho přibližně 74,5 milionů jen v USA. Pod vedením Syda Barretta dosáhli Pink Floyd ve druhé polovině 60. let 20. století úspěchu jako jedna z nejpopulárnějších kapel hrající psychedelický rock. Barrettovovo nevypočitatelné chování, způsobené především drogou zvanou LSD, ale donutilo ostatní spoluhráče k tomu, aby jej doplňovali a později i úplně nahradili kytaristou a zpěvákem Davidem Gilmourem. Barretovo chování vypadalo asi takto: často při koncertech zíral do jednoho místa, zatímco skupina hrála. Někdy při vystoupeních hrál jen na jednu strunu na kytaře anebo kytaru začal rozlaďovat. Po Barretově odchodu se lídrem skupiny a hlavním skladatelem postupně stal zpěvák a baskytarista Roger Waters. Tato proměna vedla k vytvoření několika novátorských alb, která získala kapele celosvětový věhlas. Jedná se o alba The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) a rockovou operu The Wall (1979). Jelikož projekt The Wall skupinu opravdu hodně proslavil, napíšu o něm pár informací. The Wall je rocková opera – koncepční album s příběhem. Hlavním tématem alba je izolace člověka od lidí kolem. Koncepce alba byla silně inspirována incidentem na montrealském koncertě Pink Floyd 6. července 1977, kdy baskytarista skupiny Roger Waters plivl do tváře jednoho rozvášněného a nesnesitelně křičícího fanouška pod pódiem. To Waterse inspirovalo k myšlence jakési pomyslné zdi ("the wall") mezi obecenstvem a hudební skupinou, které se navzájem odcizují. Do tohoto konceptu zasadil Waters příběh rockového hudebníka jménem Pink, jehož život sleduje album The Wall. Pink je postava značně ovlivněná vlastním Watersovým životem. Ten byl totiž silně ovlivněn úmrtím svého otce ve druhé světové válce krátce po svém narození. Na albu se ale objevuje i ponižování od učitelů, příliš ochranářská matka či rozchod s manželkou, která jej podváděla. Kvůli těmto skutečnostem, jež se objevují v jednotlivých skladbách alba, postupně Pink kolem sebe vytváří onu zeď, která jej izoluje od zbytku společnosti. Tento příběh byl později zfilmován a kritici o něm píší, že je "nejdelším a nejdepresivnějším rockovým klipem historie." S projektem The Wall Live vystupuje Roger Waters i nadále a tento pátek a sobotu (15. a 16. 4.) navštíví i Prahu! Ale fanoušky, co se o této události dozvěděli až teď, musím zklamat, oba dva termíny koncertu jsou již beznadějně vyprodané! V roce 1985 ohlásil Waters rozpad skupiny, ale zbývající členové vedeni Gilmourem v koncertování a nahrávání desek pokračovali. Pink Floyd poté vydali další dvě studiové desky a dosáhli obrovského komerčního úspěchu. Aktivní činnost ukončili v roce 1995, ačkoliv nikdy oficiálně neohlásili rozpad kapely. 2. července 2005 si poprvé po 24 letech zahrál s kapelou i Roger Waters. Stalo se tak v Londýně na charitativním koncertu Live 8, kde hráli před nejpočetnějším publikem v historii svých vystoupení. Z tohoto vystoupení pochází asi nejdojemnější scéna celého Live 8, kdy po poslední písni Gilmour řekl: "Děkujeme, dobrou noc," a začal odcházet z pódia. Waters jej však zavolal zpět a všichni čtyři se společně objali. Syd Barrett zemřel v roce 2006 a fanoušci doufali, že se skupina dá znovu dohromady na jeho počest. Dne 10. května 2007 se v londýnském Barbican Arts Centre uskutečnil koncert k uctění Barrettovy památky. Samostatně na něm vystoupil Roger Waters a po něm i zbytek kapely ve složení David Gilmour, Nick Mason a Rick Wright. Ke společnému vystoupení tak i přes očekávání fanoušků nedošlo. 15. září 2008 zemřel na rakovinu klávesista Rick Wright, čímž definitivně zanikla naděje na další vystoupení Pink Floyd v jejich nejslavnějším složení (Gilmour – Waters – Wright – Mason). Roku 1996 byla skupina uvedena do Rockové síně slávy. I když v nejslavnějším složení nám Pink Floyd již nikdy nezahrají, zanechali nám tu spousty kvalitních písní, při nichž na ně můžeme se slzou v oku vzpomínat… High Hopes vyšla roku 1994 na albu The Division Bell. Její hudbu složil David Gilmour a slova napsala jeho manželka Polly Samson. Text písně, psaný z autobiografického úhlu Gilmoura, pojednává o věcech, které v životě můžeme získat a ztratit. Gilmour připustil, že tato skladba (první, kterou pro album Division Bell napsal) je více osobní než jakákoliv jiná, kterou kdy napsal. Skladba má velmi zajímavý text a hudba se svým pojetím španělské kytary a bicích navrací ke stylu z poloviny osmdesátých let. Videoklip písně byl používán jako film k turné Division Bell a Pulse a většina záběrů pochází z Fenlandu v Cambridgeshire. Obsahuje také mnoho odkazů na Cambridge, kde Syd Barrett, Roger Waters a David Gilmour vyrůstali, to je zřejmé z univerzitních šátků, kol a lodí na řece. Hodně scén je také zaměřeno na univerzitu St. John's, zahrnující "most vzdechů". Ve videoklipu také uvidíme obrovskou bustu Syda Barretta. VIDEA JSOU MOMENTÁLNĚ NEDOSTUPNÁ Wish You Were Here je titulní skladba ze stejnojmenného alba, které vyšlo roku 1975. Text skladby popisuje pocity Rogera Waterse o odcizení od ostatních lidí. Jako většina skladeb z alba se i tato vztahuje na bývalého člena Pink Floyd - Syda Barreta - a jeho úpadek. Na hlavní riff prý přišel David Gilmour doma, když hrál na akustickou kytaru; riff pak přehrával na Abbey Road Studios, kde s Rogerem Watersem skladbu dokončili, včetně jeho textu. Známá je historka o tom, jak do studia během nahrávaní Wish You Were Here vešel obtloustlý muž s vyholenou hlavou i obočím. Skupina ho chvíli nemohla poznat, až poté si uvědomila, že je to Syd Barrett, kterého neviděli několik let. Barrett je později tentýž den bez rozloučení definitivně opustil. Doufáme, že vás tento speciál potěšil, a za týden se na vás opět těší Vít "bakeLit" Jakeš a Adam "Kari" Karas.

Tímto videem asi potěším všechny fanoušky webseriálu The Guild, kteří už se dlouho nedočkali žádných novinek okolo tohoto dílka. Určitě si pamatujete dnes již legendární hudební videoklipy Do You Wanna Date My Avatar a Game On. Felicia a lidé kolem ní nedávno spustili YouTube kanál s názvem Geek & Sundry, kde se objevil nový hudební videoklip ze světa webseriálu The Guild s názvem Teď jsem cool já (I'm the One That's Cool). Možná se tedy dočkáme i dalších novinek okolo The Guild. V klipu uvidíte spoustu známých tváří z The Guild a objeví se tam i Brendan Bradley, kterého můžete znát z webseriálu Squatteři jako Hanka Pitmana. Který z těchto tří videoklipů se vám zatím líbil nejvíc?

The Rembrandts je americká pop-rocková skupina známá především díky písni I'll Be There For You, která byla použita jako doprovod úvodních titulků oblíbeného sitcomu Přátelé. V tomto docela vtipném videoklipu (o kterém jsem do nedávné doby neměl ponětí, že vůbec existuje) se kromě členů kapely ukáže i ústřední šestice ze seriálu.  

Po delší době zase něco od The Key of Awesome. V tomto klipu zasadí postavy z Eminemova klipu do mateřské školky. Takže uvidíme malou Megan Fox a Dominica Monaghana, jak řeší dětské problémy. Pozn.: V angličtině zní "deskové" a "nudí" stejně, takže to v českém překladu nedává smysl. Navíc "opačný den" je v Americe něco jako apríl. Cokoliv se řekne během opačného dne, se myslelo naopak. České titulky:   Anglické titulky:

Konečně mezi Hudení klenoty 20. století zařazujeme notoricky známou pecku, která se mezi vašimi přáními objevila vícekrát, než bylo zdrávo. Při poslechu tohoto songu vám určitě naskočí záběry z filmu Forrest Gump, konkrétně tedy scény z Vietnamu. O další info o kapele a písničce se postará během dne Kari. Fortunate Son mohli poprvé fanoušci skupiny slyšet na albu Willy and the Poor Boys v roce 1969. V tomtéž roce vyšla také jako singl a umístil se na 14. místě americké hitparády. Píseň se stala díky svému textu velmi populární během války ve Vietnamu. Objevila se také v mnoha počítačových hrách (Battlefield, Call of Duty), filmech (hlavně Forrest Gump) a reklamách (Wrangler Jeans). Díky popularitě této písně si můžeme pustit také spoustu jejích coverů. Creedence Clearwater Revival byla americká rocková skupina, která existovala od prosince 1967 do června 1972. Vznikla ve městečku El Cerrito ve státě Kalifornie. Skupinu tvořili sólový zpěvák, kytarista a textař John Fogerty, jeho bratr a doprovodný kytarista Tom Fogerty, baskytarista Stu Cook a bubeník Doug Clifford. Jejich hudební styl zahrnoval rock and roll i rock. Navzdory jejich původu ze sanfranciského zálivu, jsou někdy zmiňováni jako skupina, která ovlivnila southern rock. CCR jsou stále hráváni v rozhlasových stanicích po celém světě a často figurují v různých médiích. Skupina prodala 26 milionů alb jen v samotných Spojených státech. CCR byli v roce 1993 uvedeni do Rokenrolové síně slávy.  

Od francouzské zpěvačky Alizée už jsme tu před časem měli píseň J’en ai mare. Píseň  “Moi Lolita” (“Já, Lolita”) poprvé představila Alizée širšímu publiku. Vznikla v roce 2000, kdy bylo Alizée teprve 16 let. Autorkou textu je, stejně jako v případě “J’en ai marre”, zpěvačka Mylène Farmer.

The Kelly Family je hudební skupina původně složená z Barbary Ann (†1982), jejího manžela Daniela Jeromeho (†2002) a jejich dětí, kteří společně odjeli z USA do Evropy v roce 1966. Usadili v jižním Španělsku a inspirováni tradicemi začali zpívat a tančit na folkovou muziku. V roce 1980 získali první místo na žebříčku v Nizozemí a Belgii s písní "Who'll Come With Me (David's Song)". Rok 1994 byl pro rodinnou devítičlennou kapelu přelomovým – alba "Over the Hump" se prodalo přes 4,5 miliónu kusů. Poté se většina sourozenců usídlila v Německu, kde dodnes koncertují. Českou verzi písně "Who'll Come With Me" nazpíval Daniel Hůlka pod názvem "Déšť, vůz a pláč".