Slavné písničky, překlady textů, hudební stand-up vystoupení a mnoho dalšího. Sekce Hudba přináší nejenom ty nejlepší songy, ale díky překladu jejich textů i porozumění a pochopení. Z pořadů doporučujeme zejména Hudební klenoty 20. století, který patří mezi jeden z nejdelších pravidelně vydávaných.
Kategorie
Ye Banished Privateers jsou švédskou pirátskou metalovou skupinou, která vznikla v roce 2008 a doposud vydala tři alba. Z toho posledního pochází i písnička First Night Back in Port, pro kterou chytře využili funkci 360° videa. Proto nezapomeňte otáčet obraz.
"Sultans of Swing" je skladba britské rockové skupiny Dire Straits z jejich stejnojmenného alba, pro které tuto skladbu napsal a složil Mark Knopfler. Přestože poprvé vyšla v roce 1978, tak teprve až vydání v roce 1979 mělo v USA a ve Spojeném království úspěch. Inspirací k písnni bylo vystoupení jazzové kapely v rohu prakticky prázdného baru v Deptfordu v Jižním Londýně. Na konci jejich zpěvák prohlásil, že jsou Sultáni swingu, a Knopflerovi přišel pompézní název vtipný vzhledem k jejich jinak omšelému vzhledu.
"Broken Wings" je první singl americké pop rockové kapely Mr. Mister z druhého alba Welcome to the Real World (1985). Ve steném roce se po dva týdny udržel na špici hitparády Billboard Hot 100 a kapela se krátce poté vydala na šňůru jako předskokan Tiny Turner. Následoval další hit Kyrie, který zaznamenal podobný úspěch doma i ve světě. Text balady byl inspirován poetickou novelou Broken Wings arabského autora Kahlila Gibrana z roku 1912. Jedná se o příběh tragické lásky na přelomu 20. století v Bejrútu. Hudba je mix syntetizátorů, digitálně upravované kytary, baskytary a bicích. Netradiční šumění v úvodu skladby je zvuk tzv. crash činelů puštěný pozpátku.
"Congo" je první singl z alba Calling All Stations (1997) kapely Genesis. Po odchodu Philla Collinse se zde jako nový zpěvák představil Ray Wilson. Píseň slavila úspěch napříč Evropou. Text slouží jako metafora a není o Kongu jako státu, ale dvou lidech, kteří po dlouhých sporech chtějí odejít co nejdál od sebe. Videoklip se natáčel na Maltě v režii Howarda Greenhalgha.
"Million Reasons" je píseň americké zpěvačky Lady Gaga z jejího pátého studiového alba Joanne (2016). Autorkou hudby i textu je zpěvačka společně s Hillary Lindsey a Markem Ronsonem. Text vyplynul z konverzace o mužích v jejím životě, hudba je pop s prvky country. Do první desítky hitparád se singl vyšplhal v USA a mnoha zemích Evropy, v první dvacítce se pohyboval v Kanade, Itálii a Skotsku. Získal nominaci na Nejlepší popové sólo vystoupení na 60. cenách Grammy.
"Like a Prayer" je píseň americké zpěvyčky Madonny z jejího čtvrtého alba stejného jména (3. březen 1989). Madonna hit napsala společně s Petrickem Leonardem a snažila se více cílit na své dospělé publikum. Tématem songu je láska mladé dívky k Bohu, který je jedinou mužskou figurou v jejím životě. Hudebně v sobě zahrnuje prvky popu a gospelu. Text obsahuje liturgická slova, ovšem s podtextem nejen náboženským, ale i sexuálním. Singl se umístil na 1. místě hitparády Billboard a to jako už sedmý zpěvaččin song v řadě. Videoklip režírovaný Mary Lambertovou zachycuje Madonnu jako svědkyni znásilnění. Násilníky byli bílí nacionalisté, ale za zločin je odsouzen černoch, který bezvládnou dívku našel. Madonna nachází útočiště v kostele a hledá sílu, aby se šla přihlásit jako svědek. Klip znázorňuje náboženské symboly jako stigmata a zároveň pálení křížů ve stylu Ku Klux Klanu. Kontroverzní video odsoudil Vatikán a rodinné i náboženské skupiny protestovaly proti jeho vysílání.
"Boogie Woogie Bugle Boy" byl zásadním hitem The Andrews Sisters a stal se ikonou druhoválečné muziky. Poprvé zazněl ve filmu Buck Privates z roku 1941 a byla nominován na Oscara jako Nejlepší originální píseň. Dnes je na 6. místě v seznamu Písní století (Songs of the Century). Autory písně jsou Don Raye a Hughie Prince, kteří ji složili jako volné pokračování svého předchozího hitu "Beat Me Daddy, Eight to the Bar" o skvělém boogie woogie pianistovi.
"I Was Here" je píseň americké R&B zpěvačky Beyoncé z jejího 4. studiového alba "4" (2011). Singl zaznamenal mezinárodní úspěch, kdy okupoval první desítku většiny hitparád po celém světě. Videoklip vznikl o rok později na setkání Spojených národů 19. srpna, který je vyhlášen Mezinárodním humanitárním dnem. Cílem setkání bylo prostřednictvím sociálních médií sdílet myšlenku, aby alespoň miliarda lidí udělala dobrý skutek pro někoho druhého. Vystoupení sklidilo chválu hudebních kritiků jak za nádhernou projekci, tak zpěvaččin procítěný hlas.
Tato známá melodie je důležitou součástí mnoha filmů, v nichž pomáhá navodit pocity strachu a napětí. Kde se ale vlastně vzala? To se dnes dozvíme od tvůrců pořadu Vox a profesora hudby Alexe Ludwiga, který spravuje seznam všech jejích verzí v kinematografii.
"These Boots Are Made for Walkin'" je hit z pera Lee Hazlewooda, který nazpívala Nancy Sinatra v roce 1966. Okamžitě vystoupal na špici žebříčků v USA i Velké Británii. Píseň se dočkala mnoha cover verzí v různých žánrech od metalu, přes pop, rock, country i dance. Mezi slavnými zpěváky a kapelami, kteří si hit upravili pro sebe, jsou například Megadeth, Jessica Simpson nebo Ella Fitzgerald s orchestrem Dukea Ellingtona. S českým textem můžete píseň znát v podání Yvonne Přenosilové jako Boty proti lásce.
"What's Love Got to Do With It" je píseň americké zpěvačky Tiny Turner z jejího 5. studiového alba Private Dancer (1984) Singl skóroval napříč světovými hitparádmi a jako jediný v kariéře jí zajistil první místo v domácím žebříčku Billboard. Je zařazen mezi 500 nejslavnějšími písněmi magazínu Rolling Stone (309. místo) a na seznamu nejslavnějších písní století je na 38. místě. V roce 1993 vznikl stejnojmenný film o zpěvaččině životě. Roku 2012 byl singl uveden do síně slávy cen Grammy a Tině přinesl její třetí sošku.
Jordan Peterson popisuje kurz, který pomáhal navrhovat a ve kterém člověk přemýšlí a píše o své minulosti, přítomnosti a budoucnosti a pomáhá si utřídit svůj život a formulovat plán pro budoucnost. Na závěr mluví o tom, proč nám v tom školství nepomáhá. Kurz je dostupný v angličtině online. Video je sestříháno z tohoto a tohoto podcastu.
"She Will Be Loved" je píseň americké kapely Maroon 5. Napsal ji zpěvák Adam Levine skytaristou Jamesem Valentinem pro jejich debutové studiové album "Songs About Jane" (červen 2002). Singl zazářil na 5. příčce ve Státech a do prosince se prodalo přes 2 722 000 digitálních kopií.
Léto už sice skončilo, ale pojďte se ještě jednou naladit na vlnu pohody s italskou komediální metalovou kapelou Nanowar of Steel. Tito Italové už několik let úspěšně parodují metalovou scénu s některými neduhy, kterými trpí. Poznámka: Hvis lyset tar oss a Det som engang var jsou názvy alb norského black metalového kapely Burzum. V překladu názvy alb znamenají Až si nás světlo vezme a Co kdysi bývalo.
The Winner Takes It All" je píseň švédské popové kapely ABBA, která vyšla jako první singl z alba Super Trouper (1980). Smutná balada o rozpadu vztahu ovládla horní příčky hitparád napříč Evropou a vyšplhala do první desítky v USA. Text napsal Björn Ulvaeus s Benny Anderssonem, zpívala Agnetha Fältskog. Ulvaeus popírá, že by se inspiroval vlastním rozvodem s Agnethou, ale ve fanoušcích pochyby hlodají dodnes.
"Self Control" vydal italský zpěvák Raf roku 1984. Ve stejném roce píseň převzala američanka Laura Branigan. Branigan s ní tak bodovala v domácí hitparádě Billboard (4. příčka a v taneční hitparádě 2. místo) a v Německu (1. místo), Raf sklidil úspěch v Itálii a ve zbytku Evropy. Obě verze se hrály téměř všude během celého léta '84.
"I Walk the Line" napsal a nahrál Johnny Cash v roce 1956. Píseň se jako první více proslavila a umístila v hitparádách na vyšších příčkách. Po letech byla vybrána jako titulní píseň stejnojmenného filmu s Gregory Peckem (1970). Zajímavostí jsou akordy, které Cash získal přehráním některých svých nahrávek pozpátku, když byl jako voják s posádkou v Německu. Píseň věnoval těsně po svatbě své ženě jako slib, že bude sekat latinu (vyhne se aférám, alkoholu a kriminálním aktivitám). Nakonec ale slib nedodržel. V mezihrách si broukal, aby se mu lépe přecházelo mezi stupnicemi, protoze píseň je psána v několika hlasových polohách.
Free Fallin' je píseň z alba Full Moon Fever (1989) zpěváka Toma Pettyho, kterou napsal společně s kolegou Jeffem Lynnem. Je to dodnes jeden z jejich nejznámější hitů, který se také nejdéle udržel v hitparádě Billboard. Petty s kapelou The Heartbreakers song zahráli na předávání MTV Video Music Awards 1989 a téměř o dvacet let později na finále Super Bowlu roku 2008.
Správný překlad nesmrtelného hitu nesmrtelného MJ už tady máme v rámci rubriky Hudební klenoty 20. století. Co kdybychom ale naši práci tehdy nechali na Google translatoru?
S premiérou nové verze Lvího krále přichází i známá píseň v podání Malindy, Jona Cozarta (který má s Disneyovkami také své zkušenosti) a samozřejmě Google překladače.
"Rescue Me" je píseň zpěvačky Fontelly Bass z roku 1965. Původní verze skladby a značka MBI uvádějí jako autory Raynarda Minera a Carla Williama Smithe, ačkoliv další zdroje uvádějí Fintanellu jako spouautorku. Jednalo se o největší hit její kariéry, který se 4 týdny držel na špici R&B žebříčku v Billboard Hot 100 obsadil čtvrtou příčku. V singlové hitparádě v Británii se umístil nejlépe jedenáctý.
Co kdyby nesmrtelný hit Africa zkusil náš oblíbený Google Překladač "přeložit" přes všechny africké jazyky, které má momentálně k dispozici? Výsledek vám zazpívá Malinda.
"Roar" je píseň americké zpěvačky Katy Perry ze 4. studiového alba Prism (2013). Text poukazuje na odhodlání jedince, který by si měl sám sebe vážit a nenechat se sebou zametat. K propagaci písně zpěvačka zvolila vystoupení pod Brooklynským mostem na zakončení MTV Video Music Awards 2013. Song sklidil ohromný úspěch doma i v zahraničí, dokonce v Izraeli, Libanonu a Jižní Koreji. Jen do konce roku 2013 bylo prodáno přes 9,9 milionů kopií (na fyzických nosičích a streamovacích službách). Jako první umělec vůbec tak získala tři diamantové singly ve rodné zemi za "Roar", "Firework" a "Dark Horse".
"Son of a Preacher Man" napsali američtí skladatelé John Hurley a Ronnie Wilkins původně pro Arethu Franklin, protože je inspiroval její život (otec byl kazatel). Nakonec se ale píseň stylově nehodila k ostatním zpěvaččiným songům na chystané album, proto skladbu předali Dusty Springfield. Zpěvačka singlem sklidila ohromný úspěch v Americe i rodné Británii v roce vydání 1968. Později píseň nahrála sama Aretha Franklin (1970) i její sestra Erma (1969), ale ani jedna z verzí už si popularitu nezískala.
"Dream a Little Dream of Me" je píseň z roku 1931. Hudbu napsal Fabian Andre a Wilbur Schwandt, text pochází z pera Guse Kahna. První nahrávku si připsal Ozzie Nelson a orchestr Waynea Kinga, zpíval Ernie Birchill. Díky popularitě písně existuje přes 60 různých nahrávek. Největšího úspěchu v hitparádách dosáhla verze skupiny Mamas & the Papas v roce 1968 s vokály Cass Elliot.
"Young and Beautiful" je píseň americké zpěvačky a skladatelky Lany Del Rey ze soundtracku k filmu Velký Gatsby (2013). Sklidila velkou chválu kritiků, kteří ji nazvali "úchvatnou" a "chmurnou". V Austrálii získala platinovou desku, v USA si nevedla špatně v hitparádách a získala nominace na mnohé hudební a filmové ceny (Nejlepší píseň napsaná pro vizuální média na 56. Grammy Awards, Nejlepší píseň na 19. Critics' Choice Awards) a zvítězila v kategorii Nejlepší původní píseň na 18. Satellite Awards.
"Will You Love Me Tomorrow" je píseň z dílny Gerry Goffina and Carole King. Jako první ji nazpíval dívčí kvartet The Shirelles v roce 1960 a vyšplhal se s ní až na špici žebříčku Billboard Hot 100. Tak se píseň stala prvním singlem černošského dívčího uskupení, která dosáhla takového úspěchu. Od té doby se dočkala mnoha dalších coverů, mezi jinými i od samotné autorky Carole King roku 1971.
"Man Down" je reggae píseň barbadoské zpěvačky Rihanny z jejího pátého studiového alba Loud (2010) inspirovaná písní Boba Marleyho "I Shot the Sheriff" (1973). Ve Státech píseň bodovala v hitparádě Billboard i její R&B / Hip-Hop obdobě, získala platinovou desku, v Evropě získala úspěch především ve Francii, Belgii a Holandsku. V kontroverzním videoklipu zpěvačka zastřelí muže, který ji přepadl a znásilnil v noci na diskotéce. Video sklidilo kritiku spolků Televizní rada rodičů a Matky proti násilí, které oponovaly, že vražda nikdy není řešení. Naopak herečka Gabrielle Union, sama oběť znásilnění, píseň hodnotila kladně s tvrzením, že mnohé oběti se s ním ztotožňují alespoň v myšlenkách, i když se samy nikdy takto nepomstí.
